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Le hip hop est né lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx

Le hip hop est né lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx

Comme tout style de musique, le hip hop a des racines dans d'autres formes, et son évolution a été façonnée par de nombreux artistes différents, mais il y a lieu de faire valoir qu'il a pris vie précisément le 11 août 1973, lors d'une fête d'anniversaire dans la récréation. prix d'un immeuble dans le West Bronx, New York City. L'emplacement de ce lieu de naissance était le 1520 Sedgwick Avenue, et l'homme qui a présidé cette fête historique était le frère de la fille d'anniversaire, Clive Campbell, mieux connu dans l'histoire sous le nom de DJ Kool Herc, père fondateur du hip hop.

ÉCOUTER SUR APPLE PODCASTS : La naissance du hip-hop

Né et élevé à l'âge de 10 ans à Kingston, en Jamaïque, DJ Kool Herc a commencé à faire tourner des disques lors de soirées et entre les sets, le groupe de son père jouait alors qu'il était adolescent dans le Bronx au début des années 1970. Herc a souvent imité le style des « sélecteurs » (DJ) jamaïcains en « grillant » (c'est-à-dire en parlant) sur les disques qu'il a tournés, mais sa signification historique n'a rien à voir avec le rap. La contribution de Kool Herc au hip hop était encore plus fondamentale.

L'innovation emblématique de DJ Kool Herc est venue de l'observation de la réaction du public à différentes parties du disque qu'il jouait : . " Ces moments avaient tendance à se produire lors des pauses de batterie – les moments d'un disque où les voix et les autres instruments abandonnaient complètement pour une mesure ou deux de rythme pur. Ce que Kool Herc a décidé de faire était d'utiliser les deux platines dans une configuration DJ typique non pas comme un moyen de faire une transition en douceur entre deux disques, mais comme un moyen de basculer à plusieurs reprises entre deux copies du même disque, prolongeant la court break de batterie que la foule voulait le plus entendre. Il a appelé son tour le Merry Go-Round. Aujourd'hui, il est connu sous le nom de "break beat".

À l'été 1973, DJ Kool Herc avait utilisé et affiné son style de break beat pendant presque un an. Cependant, la fête de sa sœur le 11 août l'a placé devant sa plus grande foule et avec le système de son le plus puissant qu'il ait jamais travaillé. C'est le succès de cette fête qui allait amorcer une révolution musicale populaire, bien six ans avant même que le terme « hip hop » n'entre dans le vocabulaire populaire.


Le hip hop est né lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx - HISTOIRE

Comme tout style de musique, le hip hop a des racines dans d'autres formes, et son évolution a été façonnée par de nombreux artistes différents, mais il y a lieu de faire valoir qu'il a pris vie précisément ce jour-là en 1973, lors d'une fête d'anniversaire dans la récréation prix d'un immeuble dans le West Bronx, New York City. L'emplacement de ce lieu de naissance était le 1520 Sedgwick Avenue, et l'homme qui a présidé cette fête historique était le frère de la fille d'anniversaire, Clive Campbell, mieux connu dans l'histoire sous le nom de DJ Kool Herc, père fondateur du hip hop.

Né et élevé à l'âge de 10 ans à Kingston, en Jamaïque, DJ Kool Herc a commencé à faire tourner des disques lors de soirées et entre les sets, le groupe de son père jouait alors qu'il était adolescent dans le Bronx au début des années 1970. Herc a souvent imité le style des « sélecteurs » (DJ) jamaïcains en « grillant » (c'est-à-dire en parlant) sur les disques qu'il a tournés, mais sa signification historique n'a rien à voir avec le rap. La contribution de Kool Herc au hip hop était encore plus fondamentale.

L'innovation emblématique de DJ Kool Herc est venue de l'observation de la réaction du public à différentes parties du disque qu'il jouait : ." Ces moments avaient tendance à se produire lors des pauses de batterie – les moments d'un disque où la voix et les autres instruments s'arrêtaient complètement pour une mesure ou deux de rythme pur. Ce que Kool Herc a décidé de faire était d'utiliser les deux platines dans une configuration DJ typique non pas comme un moyen de faire une transition en douceur entre deux disques, mais comme un moyen de basculer à plusieurs reprises entre deux copies du même disque, prolongeant la court break de batterie que la foule voulait le plus entendre. Il a appelé son tour le Merry Go-Round. Aujourd'hui, il est connu sous le nom de "break beat".
À l'été 1973, DJ Kool Herc utilisait et affinait son style de break beat pendant près d'un an. La fête de sa sœur le 11 août l'a cependant mis devant sa plus grande foule et avec le système de son le plus puissant qu'il ait jamais travaillé. C'est le succès de cette fête qui allait amorcer une révolution musicale populaire, bien six ans avant même que le terme « hip hop » n'entre dans le vocabulaire populaire.


11 AOT

2016 Pour la deuxième année, le président Obama publie deux playlists estivales sur Spotify. C'est sa dernière année au pouvoir, ce qui explique peut-être pourquoi "So Very Hard To Go" figure sur la liste.Plus

2012 Les Geto Boys se réunissent au 12e Gathering Of The Juggalos.

2011 La chanteuse principale de Warrant, Jani Lane, décède à l'âge de 47 ans après une longue bataille contre la toxicomanie et l'alcoolisme.

2011 Go-Go's reçoit la 2444e étoile sur le Hollywood Walk Of Fame. Il est situé à l'emplacement du légendaire club punk The Masque. Go-Go a souvent joué dans ce club pendant leurs premières années.

2009 Lady Antebellum sort « Need You Now », une chanson sur la numérotation en état d'ébriété. Un énorme succès croisé, il atteint la première place du classement Country, la deuxième place du Hot 100 et se vend à 9 millions de téléchargements numériques.

2009 Train revient sur les rails en sortant "Hey Soul Sister", leur premier tube depuis "Calling All Angels" en 2003. Il devient la chanson la plus vendue de 2010 sur iTunes.

2008 Noé et la baleine débuts Paisible, le monde m'allonge sort sur le label Mercury/Vertigo. Laura Marling, qui était membre du groupe au moment de l'enregistrement mais qui l'a rapidement quitté pour se concentrer sur sa carrière solo, est présentée en tant que chanteuse sur l'album. L'artiste Indie-Folk Emmy the Great contribue également au chant de l'album.

2008 La chanteuse canadienne Feist apparaît sur Rue de Sesame, où elle transforme sa chanson "1234" en une leçon de comptage. Il devient l'un des segments musicaux les plus populaires de l'émission, et bien plus populaire que l'original.

2006 Le chanteur/animateur de talk-show Mike Douglas décède subitement le jour de son 86e anniversaire après une crise de déshydratation à Palm Beach Gardens, en Floride.

2004 Vanessa Williams et son mari basketteur Rick Fox divorcent.

2003 Le bassiste de Phish Mike Gordon est arrêté dans les coulisses d'un concert de Grateful Dead à Jones Beach après avoir été retrouvé en train de prendre des photos d'une fillette de 9 ans. Il est ensuite innocenté des charges retenues contre lui et les parents de la jeune fille conviennent qu'il s'agissait d'un "malentendu malheureux".

2000 Madonna donne naissance à son deuxième enfant, Rocco. Le père est Guy Ritchie, réalisateur des films Arracher et Serrure, réserve et deux barils fumants.

1999 Kiss reçoit une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.

1997 Sonny West, Red West, Lamar Fike et Marty Lacker, quatre des plus grands membres de la "Memphis Mafia" d'Elvis, se souviennent du roi lors d'une discussion en ligne unique.

1997 Les Backstreet Boys sortent leur deuxième album, Le dos de Backstreet, sur les marchés internationaux. Il est en tête des charts dans plusieurs pays, dont le Canada, l'Espagne et l'Allemagne. En Amérique, certaines des chansons apparaissent sur leur prochain album, Millénaire, en 1999.


Le DJ, sa musique et son imagination

Clive Campbell a déménagé dans le Bronx avec sa famille de la Jamaïque en 1967. Son père avait déjà une carrière musicale, en tant que technicien pour un groupe. La vaste collection de disques et l'accès facile à l'équipement de sonorisation ont permis à Clive de commencer très facilement à jouer en tant que DJ lors de fêtes locales.

Surnommé “Hercules,” ou “Herc” en raison de sa taille, lorsque Campbell a commencé à travailler lors d'événements locaux, cela lui a donné l'occasion de travailler avec l'équipement de sonorisation et d'ajouter ses propres idées techniques et créatives.

Il a prêté attention à la façon dont les foules ont réagi et a eu une idée pour faire passer ses capacités de DJ au niveau supérieur. Il a déjà découvert comment rendre sa configuration de DJ plus bruyante que les configurations d'autres DJ. De plus, il a découvert qu'il pouvait utiliser deux platines et une table de mixage pour basculer entre les disques.

History Detectives explique que le soir de la rentrée, DJ Kool Herc a décidé de prolonger un beat instrumental, appelé break ou scratch, qui permettait aux fêtards de danser plus longtemps. Tout en faisant cela, il a commencé à parler ou à s'exprimer sur la musique tout au long du break dance prolongé. Il est connu dans la culture jamaïcaine sous le nom de « toasting ». ”

De là, le hip hop est né.

Avant la fête du Bronx

PBS appelle Campbell le « Père du hip-hop » et fournit des détails sur la chronologie du hip-hop. Alors que DJ Kool Herc poursuivait son style hip hop, le nouveau genre de musique a décollé, d'autres l'imitant et créant leur propre musique hip hop.

En 1974, Grandmaster Flash et Grandmaster Caz, deux autres pionniers du hip hop, ont également commencé à faire du DJ lors de soirées dans tout le Bronx. D'autres MC se sont joints au nouveau phénomène musical qui s'est répandu dans le Bronx et, en 1977, le hip hop s'est propagé au-delà du Bronx vers d'autres régions.

L'année 1979 a vu la sortie du premier disque de hip hop, qui a exposé pour la première fois l'Amérique dominante au genre. Le hip hop a rapidement transcendé les générations, les races, les cultures et les groupes économiques pour dominer l'industrie de la musique.

Préserver la maison de l'avenue Sedgwick

Des célébrations ont eu lieu aux États-Unis et dans d'autres pays en 2013 pour célébrer le 40e anniversaire de la naissance du hip hop. Le site officiel du DJ Kool Herc indique qu'au cours des 40 dernières années, en plus d'autres célébrités, le hip hop est passé de la Sedgwick Avenue House à la Maison Blanche.

Les plans de vente de la maison Sedgwick aux développeurs ont abouti à une campagne en 2007 pour empêcher l'action. DJ Kool Herc lui-même est intervenu pour soutenir la campagne. La campagne a été couronnée de succès, la NYC Housing Preservation reconnaissant officiellement la salle de loisirs du bâtiment comme le « lieu de naissance du hip hop ».


Le hip hop est né lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx - HISTOIRE

Par une chaude nuit d'août 1973, Clive Campbell, connu sous le nom de DJ Kool Herc, et sa sœur Cindy ont organisé une « confiture de la rentrée » dans la salle de loisirs de leur immeuble au 1520 Sedgwick Avenue, dans l'ouest du Bronx. L'entrée coûte 25c pour les «dames» et 50c pour les «gars».

La fête n'était pas spéciale pour sa taille - la salle de jeux ne pouvait contenir que quelques centaines de personnes. Son lieu et son emplacement n'étaient pas particulièrement propices. Pourtant, il a marqué un tournant – une étincelle qui allait enflammer un mouvement international qui est toujours avec nous aujourd'hui. Comme l'a dit Kool Herc dans une récente déclaration : "Cette première soirée hip-hop allait changer le monde."

La légende est simple, mais les facteurs qui ont conduit à la création d'une culture hip hop étaient une fusion d'influences sociales, musicales et politiques aussi diverses et complexes que le son lui-même.

Dans son livre primé, Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation, le journaliste et universitaire Jeff Chang situe les fondements du hip hop dans les politiques sociales de « renouvellement urbain » lancées par Robert Moses. et la « négligence bénigne » de l'administration de Nixon. La construction de la Cross Bronx Expressway de New York a rasé de nombreux quartiers ethniques de la ville, détruisant des maisons et des emplois et déplaçant les communautés noires et hispaniques pauvres dans de véritables friches comme l'est de Brooklyn et le sud du Bronx, tandis que le gouvernement a fermé les yeux sur les personnes touchées.

"Le hip hop n'a pas commencé comme un mouvement politique", a déclaré Chang à BBC Culture. « Il n'y avait pas de manifeste. Les enfants qui l'ont commencé essayaient simplement de trouver des moyens de passer le temps, ils essayaient de s'amuser. Mais ils ont grandi sous la politique de l'abandon et à cause de cela, leurs passe-temps contenaient les germes d'une sorte de renouveau culturel de masse.

Rompre avec le passé

Le hip hop a marqué un profond changement au début des années 1970, après la suppression par le FBI des groupes noirs radicaux de la fin des années 60 et le déclin des guerres de gangs. Plutôt que d'agir politiquement, une nouvelle génération s'est exprimée à travers le DJing, le MCing, le b-boying/b-girling (breakdance) et le graffiti, les « quatre éléments » du hip hop. L'artiste Fab 5 Freddy, qui a inventé ce terme, a fait valoir que l'interactivité en boucle des «quatre éléments» prouvait que le hip hop allait au-delà d'un mouvement purement musical ou artistique - c'était une culture entière.

Marcyliena Morgan est professeure d'études afro-américaines et directrice des archives Hip Hop à l'Université Harvard. Elle affirme l'importance de célébrer les récits positifs générés par la génération hip hop.

"Les hip hoppers ont littéralement tracé sur la conscience du monde une place et une identité pour eux-mêmes en tant que créateurs d'une nouvelle forme d'art passionnante", a-t-elle déclaré à BBC Culture. "Ils ont créé de la valeur à partir de races et de lieux qui semblaient n'offrir que la dévastation."

Kool Herc, avec Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash, est l'un des «trois rois», la «sainte trinité» des débuts du hip hop. Mais c'est dans l'histoire de Herc, insiste Chang, que tout a commencé : « Sans DJ Kool Herc, nous ne parlerions pas de [hip hop] maintenant, 40 ans plus tard, partout dans le monde », dit-il.

Clive Campbell est né en Jamaïque, a déménagé à New York en 1967 et a pris le surnom de « Hercule » (abrégé en « Herc ») pour sa stature impressionnante. Son père, Keith, possédait une collection de disques diversifiée et, en tant que technicien d'un groupe local - et surtout pour la carrière de DJ en plein essor de Herc - avait accès à du matériel de sonorisation. Herc a commencé le DJing lors de soirées house où il a développé d'importantes innovations techniques. Il a trouvé un moyen de rendre sa configuration la plus bruyante possible, en utilisant deux platines et une table de mixage pour basculer entre les disques (avec les étiquettes trempées, à la jamaïcaine, pour protéger ses secrets). Inspiré par une jeunesse passée à regarder des systèmes sonores rivaux à Kingston, Herc a apporté la culture jamaïcaine avec lui dans le Bronx - le son de la basse et du dub en plein essor, et la coutume de « griller » ou de parler sur des disques, que son ami Coke La Roc avait l'habitude de puissant effet à la fête de l'avenue Sedgwick.

Plus important encore, Herc a remarqué que les b-boys et b-girls se déchaînaient pour les breaks instrumentaux dans les disques, et il a commencé à chercher les morceaux - et les breaks - pour plaire aux danseurs. Ses découvertes musicales les plus célèbres – Bongo Rock et Apache par The Incredible Bongo Band, étaient purement instrumentales : les rythmes de bongo et de conga faisaient danser la foule plus longtemps. C'était un constat simple, mais la création du "breakbeat" serait l'une des innovations clés de la musique de danse contemporaine.

La popularité de ses fêtes de quartier était telle qu'à la fin de 1973, Herc ne pouvait plus DJ dans des espaces aussi petits que la salle de jeux de Sedgwick Avenue. Il a emménagé dans des clubs plus grands et dans le Bronx's Cedar Park, et pendant quelques années - avec son équipe les Herculoids - a été l'attraction ultime de la scène musicale de la région. Mais en 1977, son étoile avait décliné et d'autres DJ new-yorkais rivaux, notamment Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash du South Bronx, attendaient dans les coulisses.

Et qu'est-il arrivé au 1520 Sedgwick Avenue ? En 2007, Kool Herc a participé à une campagne pour empêcher la vente du bloc aux développeurs. La salle de loisirs au 1520 Sedgwick a été officiellement reconnue par NYC Housing Preservation comme «le berceau du hip-hop». Ce week-end, 40 ans après la naissance du hip hop, Herc, normalement reclus, sera DJ aux côtés de Coke La Roc lors d'événements autour de New York.

Les mythes de la création

L'histoire de la genèse du hip hop est une légende aussi mythique que celle du punk et du concert des Sex Pistols au Lesser Free Trade Hall de Manchester trois ans plus tard. Ce concert est devenu légendaire comme la naissance du post-punk, de l'indie et de toute la scène de Manchester. Depuis, des milliers de personnes ont affirmé qu'elles étaient là - bien que le nombre réel de personnes présentes soit mieux estimé entre 40 et 100. Qu'est-ce qui rend ces histoires si importantes ?

« Chaque culture a besoin d'un mythe de la création », dit Chang. « Ces histoires nous renseignent sur les types de valeurs que nous voulons transmettre. Je pense que l'histoire de la fête d'Herc et Cindy, d'une manière que nous ne réalisons peut-être pas, parle du besoin de joie au milieu de la tourmente, du pouvoir de la créativité contre la destruction, de l'éthique « commençant par le bas » que les jeunes trouveront toujours un moyen s'exprimer. »

Se souvenir et préserver l'héritage du 1520 Sedgwick Avenue, de DJ Kool Herc et de la nuit du 11 août 1973 est un moyen de garder vivantes ces valeurs positives. « Le Bronx a obtenu les droits de l'histoire des DJ en répétant constamment la première fois que DJ Kool Herc a connecté son système de son et ses disques mixtes », explique le professeur Morgan, et les pionniers du hip hop ont transformé « le pays du ghetto en pays du mythe et du futur."

Jeff Chang est d'accord. Pour lui, se remémorer les débuts du hip hop, c'est aussi regarder vers l'avenir.

« Je ne suis pas un puriste ou un nostalgique », dit-il. « Mais je crois aux valeurs qui ont soutenu le hip hop depuis le début : l'inclusion, la reconnaissance, la créativité et la transformation. En fin de compte, le hip hop concerne les adolescents, la jeunesse. Et tant qu'ils font avancer ces valeurs, le hip hop ne mourra pas.

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Le hip hop est né lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx

Comme tout style de musique, le hip hop a des racines dans d'autres formes, et son évolution a été façonnée par de nombreux artistes différents, mais il y a lieu de faire valoir qu'il a pris vie précisément le 11 août 1973, lors d'une fête d'anniversaire dans la récréation. prix d'un immeuble dans le West Bronx, New York City. L'emplacement de ce lieu de naissance était le 1520 Sedgwick Avenue, et l'homme qui a présidé cette fête historique était le frère de la fille d'anniversaire, Clive Campbell, mieux connu dans l'histoire sous le nom de DJ Kool Herc, père fondateur du hip hop. …

L'innovation emblématique de DJ Kool Herc, mais comme un moyen de basculer à plusieurs reprises entre deux exemplaires du même disque, prolongeant ainsi le court break de batterie que la foule voulait le plus entendre. Il a appelé son tour le Merry Go-Round. Aujourd'hui, il est connu sous le nom de "break beat". est venu d'observer comment les foules réagiraient à différentes parties de n'importe quel disque qu'il jouait : « Je remarquais que les gens avaient l'habitude d'attendre que des parties particulières du disque dansent, peut-être [to] faire leur mouvement de spécialité. Ces moments avaient tendance à se produire lors des pauses de batterie – les moments d'un disque où la voix et les autres instruments s'arrêtaient complètement pour une mesure ou deux de rythme pur. Ce que Kool Herc a décidé de faire, c'est d'utiliser les deux platines dans une configuration DJ typique non pas comme un moyen de faire une transition en douceur entre deux disques,


En ce jour : le hip-hop est né dans le Bronx

LE BRONX – Le Boogie Down Bronx célèbre aujourd'hui une grande fête : le 11 août est l'anniversaire du hip-hop.

Le genre est né lors d'une fête dans le Bronx en 1973. La légende du hip-hop DJ Kool Herc en a fait les bases sur une platine dans le Bronx.

DJ Kool Herc et sa sœur Cindy Campbell ont organisé des fêtes de rentrée dans le sous-sol du 1520 Sedgwick Avenue à Morris Heights.

"C'est la maison du hip-hop et c'est la maison de beaucoup de gens qui étaient ici dans les bons moments et dans les moments où les choses allaient mal", a déclaré Herc à propos du bâtiment en 2013.

Herc a proposé des pauses, ou des breakbeats, pour donner aux gens de ses soirées sur Sedgewick Avenue plus de temps pour danser.

Une partie de la rue a récemment été rebaptisée Hip-Hop Boulevard.

Herc est connu comme l'innovateur du hip-hop, mais d'autres éléments du genre sont également venus du Bronx.

Le grand sorcier Theodore est crédité d'avoir gratté quelques quartiers. Il l'a inventé alors qu'il n'avait que 12 ans.

"Il s'agit de paix, d'amour, d'unité et d'avoir l'unité à la fin de la journée", a-t-il déclaré avant le changement de nom de Sedgewick Avenue.

Google a partagé une histoire de la naissance du hip-hop vendredi.


Aujourd'hui & rsquos Hip-Hop Park Jams

Tout au long des années 70 et 80, et alors que le hip-hop se répandait dans la ville, des parcs comme Crotona Park et Behagen Playground dans le Bronx et Queensbridge Park dans le Queens, pour n'en nommer que quelques-uns, sont devenus les lieux de prédilection pour les jams de parc.

Aujourd'hui, vous pouvez avoir un avant-goût de la scène jam du parc des années 70 et 80 à la True School NYC Summer Park Jam Series à Crotona Park dans le Bronx, et au St. Nicholas Park et au Poor Richard&rsquos Playground à Manhattan. Ces jams hip-hop à l'ancienne, gratuits et nostalgiques sont hébergés par certains des DJ hip-hop les plus emblématiques de New York et proposent des battles de DJ, du breakdance et des showcases.


KRS-One aka "Hip-Hop Teacha" se produisant au SummerStage au Coffey Park à Brooklyn en 2017. (Photo de Malcolm Pinckney/NYC Parks)

En été, la CityParks Foundation&rsquos SummerStage organise des concerts hip-hop gratuits dans les parcs de la ville. La série, le plus grand festival gratuit des arts de la scène en plein air de New York, existe depuis 1986 et a présenté des artistes hip-hop notables, tels que Prodigy se produisant à Queensbridge Park, Naughty by Nature au Mahoney Playground sur Staten Island, Nas à Central Park à Manhattan, KRS-One à Coffey Park à Brooklyn et Jadakiss à Crotona Park dans le Bronx.


Il y a 44 ans, le hip-hop était né - 7 choses que vous ne saviez jamais sur l'histoire du hip-hop en Amérique

Il y a quarante-quatre ans aujourd'hui, un DJ new-yorkais de 18 ans et son ami maître de cérémonie ont lancé le genre hip-hop.

Pour commémorer le 44e anniversaire du hip-hop, Google a lancé un Google Doodle interactif narré par Fab 5 Freddy sur sa page d'accueil, où vous pouvez jouer au DJ pendant que vous scratchez, mixez vos propres breaks et gagnez des trophées qui révèlent de nouveaux faits sur le hip-hop.

7 choses à savoir sur l'histoire du hip-hop

Ce jour-là, il y a 44 ans, dans le West Bronx de New York, le Back To School Jam de DJ Kool Herc a engendré la culture que nous connaissons maintenant sous le nom de Hip-Hop pic.twitter.com/Zkk3y1OzVY

– EMCEE (@emceenetwork) 11 août 2017

On pense que la naissance du hip hop remonte au 11 août 1973, lorsque DJ Kool Herc, de son vrai nom Clive Campbell, et son ami ont organisé une fête de rentrée dans le Bronx, à New York.

Campbell, 18 ans, et son ami Coke La Rock sont souvent considérés comme les pères du hip-hop.

Mais selon Radio Nationale Publique, "le hip-hop a un certain nombre de pères en fonction de votre compréhension et de votre connaissance." Il y a DJ Kool Herc et Afrika Bambaataa, les deux hommes du sud du Bronx connus pour organiser des fêtes en ville.

Bambaataa a également dirigé Universal Zulu Nation (appelée « Organisation » dans les années 1970), une organisation hip-hop destinée à unir toutes les facettes de la culture hip-hop.

DJ Kool Herc, Bambaataa et Grandmaster Flash sont également reconnus comme la « sainte trinité » fondatrice du hip-hop, selon Le gardien.

Et il y a aussi Pete DJ Jones, qui était populaire sur la scène des clubs.

En 1979, Gang de la colline des sucres rappeurs ont produit le premier succès commercial du hip-hop, "Rapper's Delight", selon Génie du rap.

Où et comment est né le hip-hop ?

Les deux enfants du Bronx ont décidé d'essayer quelque chose d'un peu différent tout en divertissant les invités lors de la fête de la rentrée scolaire de leur sœur. Selon Radio Nationale Publique, Campbell a organisé sa fête à l'intérieur du bâtiment 1520 Sedgwick Avenue dans le sud du Bronx.

Au lieu de jouer les chansons en entier, le DJ jamaïcain-américain a isolé leurs instrumentaux (ou "breaks"), au cours desquels il a remarqué que la foule était folle.

Avant cette date, les animateurs présentaient généralement le DJ, la musique et étaient chargés d'exciter les foules avec des blagues et des histoires.

Lors de la soirée du 11 août 1973, le maître de cérémonie Coke La Rock a saisi le microphone pour faire exactement cela pendant les rotations instrumentales innovantes de Herc, ajoutant des mots aux rythmes et avec cela, comme Google a écrit, le hip-hop est né.

Quels sont les quatre éléments originaux de la culture hip-hop ?

Hormis DJYou ding et animateur (ou rap), les autres éléments originaux emblématiques du genre sont le graffiti et le b-boying (ou breakdance).

Ces quatre éléments existaient déjà en août 1973, mais ils étaient reconnus comme des entités distinctes par les médias grand public, Radio Nationale Publique signalé.

Quels étaient les thèmes originaux de la musique hip-hop ?

Une grande partie du « hip-hop » d'avant les années 1980 englobait souvent des thèmes de fête, mais les problèmes sociaux et politiques sont souvent reconnus comme les principaux moteurs de la naissance et de la direction originale du hip-hop, selon

Pour se faire une idée des thèmes originaux associés à la naissance du genre, il est important de comprendre son contexte historique.

Le hip-hop est né dans les communautés urbaines noires et latinos de New York, où les cultures de rue ont été isolées des quartiers blancs.

Au cours de cette ère post-industrielle pré-Reagan, lorsque le discours politique était endémique aux États-Unis, les résidents noirs et latinos de New York ont ​​été considérés comme des communautés marginalisées.

Après l'élection du président Ronald Reagan en 1981, les conditions dans ces communautés se sont détériorées, le Grio signalé. L'intensification des problèmes sociaux liés à la brutalité policière, la pauvreté, l'incarcération, l'oppression et le chômage sont devenus les principaux facteurs d'influence de la naissance du hip-hop.

L'un des premiers succès du rap socialement conscient a été "The Message" de Grandmaster Flash and the Furious Five, sorti en 1982.

La piste a décrit les circonstances et les contraintes de la pauvreté du centre-ville.

D'où le « hip-hop » tire-t-il son nom ?

Keith "Cowboy" Wiggins, l'un des maîtres de cérémonie de Grandmaster Flash and the Furious Five, est crédité dans la communauté hip-hop avec l'invention du terme "hip-hop" (et c'était par accident).

Tout en taquinant l'un de ses amis qui venait de rejoindre l'armée américaine, Wiggins a utilisé l'expression "hip-hop" pour imiter les sons émis par la cadence des soldats en marche.

D'une manière ou d'une autre, ce terme a fait son chemin jusqu'aux performances scéniques de Wiggins.

Plus tard, Afrika Bambaataa a déclaré que DJ Lovebug Starski avait utilisé le terme hip-hop pour décrire la culture dans son intégralité.

La première fois que le terme « hip-hop » a fait son apparition dans les journaux

En janvier 1982, le "East Village Eye," un magazine culturel axé sur la scène artistique du quartier de New York, a publié l'interview de l'écrivain et cinéaste Michael Holman avec Afrika Bambaataa, une DJ du sud du Bronx.

Une fois, Holman est allé à l'une des fêtes de la nation zouloue de Mambaataa aux Bronx River Houses en 1982.

"Vous vous souvenez du mouvement New Romantic avec les pirates et les Indiens ?" M. Holman a rappelé. "Malcolm était habillé comme un pirate, avec un chemisier bouffant et ces gros pantalons. J'ai pensé qu'il n'y avait aucun moyen d'aller là-bas avec lui habillé comme ça."

"C'était comme quelque chose de Joseph Conrad", a déclaré M. Holman. "Il y avait environ 1 000 enfants qui se balançaient sur Bambaataa, et les battements résonnaient des bâtiments. C'étaient les enfants qui étaient trop jeunes pour aller au Studio 54 ou à un concert de Luther Vandross. C'étaient des collégiens. Et Bambaataa avait un captif public."

À cette époque, Blondie avait sorti "Rapture", le deuxième single de leur LP de 1980, "Autoamerican". Le morceau mettait en vedette Debbie Harry, les maîtres du hip-hop Fab 5 Freddy et DJ Grandmaster Flash.


Puissance et butin : 10 faits sur le hip-hop

La musique hip hop ou rap, qui a commencé dans les rassemblements à domicile et les fêtes de rue, est devenue le principal ambassadeur musical et culturel des États-Unis. Les grands artistes du genre Hip hop ont eu une longue et fructueuse carrière non seulement dans la musique, mais aussi dans le cinéma et les affaires. Combinant les sons et les mélodies de divers genres, le hip hop a redéfini la façon dont nous écoutons la musique.

Voici quelques faits sur le hip hop et les artistes qui ont doté ce genre d'une telle puissance et d'un tel style :

DJ Kool | Source : Wikipédia.com

Le Hip Hop est né en 1973 lors d'une fête d'anniversaire dans le Bronx. Avec un petit pas, un changement majeur a commencé pour la musique. DJ Kool Herc a commencé à faire tourner des disques pour les fêtes au début des années 1970. Son innovation majeure est née de son observation de la réaction des foules aux différentes parties du disque qu'il jouait. Kool a utilisé deux platines dans une configuration DJ pour faciliter les transitions entre les disques, avec un moyen de basculer à plusieurs reprises entre deux copies du même disque, prolongeant ainsi la courte pause de batterie que la foule voulait le plus entendre. Il a appelé son tour le Merry Go-Round. Aujourd'hui, il est connu sous le nom de "break beat".

Le hip hop connaîtra son premier succès en 1979. Avec « Rapper's Delight », le Sugar Hill Gang a pu sampler « Good Times » de Chic et mettre les rimes et les rythmes du rap au premier plan de la musique populaire. Nile Rodgers de Chic a entendu la version du Gang lors d'une fête et a menacé de poursuivre. Finalement, il s'est installé hors du tribunal et a autorisé l'utilisation de 15 minutes de la chanson de Chic. L'échantillonnage est aujourd'hui plus soigneusement utilisé avec l'autorisation des auteurs d'origine. Quoi qu'il en soit, le ton léger et le rythme plein d'entrain de "Rapper's Delight" ont aidé à introduire le hip-hop dans la culture pop américaine.

Exécutez D.M.C. était le visage du rap dans les années 80. Ils ont présenté leur vision de la vie à New York et ont superposé leur musique avec esprit et honnêteté. Le look urbain dur qui est devenu la norme dans le gangster rap a d'abord été parfait par le trio. Cela a porté ses fruits et les a aidés à se forger une réputation de leaders parmi leurs pairs. Exécutez D.M.C. a été le premier groupe de rap à figurer sur Rolling Stone Magazine et le premier à recevoir des albums or, platine et multiplatine. Ils ont également été le premier groupe de rap à apparaître sur MTV et à signer un accord de parrainage majeur, notamment avec Adidas, qui figure sur l'une de leurs chansons les plus populaires.

Garçons Beastie | Source : Google.com

Les Beastie Boys sont sortis tout droit de la scène new-yorkaise au milieu des années 80, interprétant leurs hyper raps avec esprit et sorcellerie. Permis d'être malade, leur premier album, était un classique instantané et les a rapidement transformés en stars majeures avec leurs rimes tapageuses, leurs rythmes épais et leurs échantillons accrocheurs. Plus tard, ils embrasseraient l'instrumentation directe et de nouvelles couches à leur son. Ce que beaucoup ne savent pas, c'est que le groupe a commencé dans un genre très différent. À l'origine, le groupe a commencé comme un groupe punk, embrassant sa position anti-autoritaire avec des riffs de guitare et une agression punk.

N.W.A. est par leur seul nom, Niggas avec attitude, l'un des groupes de rap les plus contestataires à prendre le micro. Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, Arabian Prince et DJ Yella ont émergé du sud de la Californie pour surmonter la conformité et l'indifférence du pubis. Ils ont contribué à définir le gangster rap et l'attitude qui a revigoré ses rimes. Au cours du succès du groupe, N.W.A a reçu une lettre du F.B.I leur demandant de reconsidérer leur image et leurs sujets de rimes car le directeur de l'agence estimait que le groupe promouvait la violence et le mépris des forces de l'ordre. Le groupe a plutôt considéré la lettre comme une excellente opportunité de promouvoir le groupe : « Dès réception, les gens de Priority Records ont eu l'idée géniale d'envoyer la lettre à la presse, ce qui a provoqué une vague de publicité gratuite qui a intrinsèquement déclenché un large intérêt pour l'album.

NWA Niggaz4Life Album | Source : Wikipédia.org

De plus, en 1991, N.W.A. atteindraient une nouvelle étape hip-hop lorsque leur record Niggaz4life a fait ses débuts dans le Top 200 de Billboard au numéro 2 et s'est vendu à près d'un million d'exemplaires au cours de ses sept premiers jours. It was the first time any rap group would attain that kind of success on Billboards charts and would acted as a major victory for a genre music that started in house parties in the early 1970s. It is especially telling that a hardcore group would attain this milestone first verses more popular Hip-hop act like MC Hammer.

2Pac was a prolific rapper whose work has inspired generations of fans and other rappers. His tragic death has left a legion of fans mourning as his legend grew. What many people may not know is that he maintained an incredible work ethic and wrote a huge amount of rhymes in a short period of time. From 1995 to 1996, 2Pac was constant generating new pieces, completing two albums—one of which was a double disc with 27 songs. Meanwhile, a myriad of other tracks was left behind, some of which wasn’t released until 20 years later.

Dr Dre | Source: Fortune.com

Dr. Dre has built a reputation has a leader in Hip-Hop, both as an artist, a producer, and a mentor. He was a key member of N.W.A. before recording as an individual artist. He founded Aftermath Entertainment, and helped start the careers of artists like Snoop Dog and 50 Cent. In the 2000, he started his own brand of headphones called Beats, which quickly became a major success. The popularity of this brand led to a $3 billion purchase of the brand from Apple. Dr. Dre didn’t stop there. As part of Apple’s acquisition, which was biggest in Apple’s history, Dr. Dre joined Apple in an executive role.

Jay-Z is another artist who made the crossover from rapper to producer to entrepreneur. According to Forbes, he is worth $500 million. His rhymes have both showcased his wit and his depth expression however, many people may not know that he doesn’t write down most of his material. According to Jay: “In my mind, I said, ‘OK, I’m gonna sit down and I’mma just write it and really do this thing a certain way.’ But your natural process is your process. It’s difficult to go back to what you was doing when you was 15, 16 years old. My process is different now. It sounds great on paper, like ‘I’mma sit down, I’m going to write the entire album like I did before.’ But once you get back in the studio and you’ve been doing this process for years and years now, so it just felt natural to do it the way I’ve been doing it: no paper, no pen, just listen to the music.”

Notorious BIG | Source: Billboard.com

Biggie Smalls, AKA Notorious B.I.G. and AKA Christopher Wallace, has been said to be one of the greatest rappers of all time, a legendary rival of 2Pac who died tragically over 19 years ago. Ready to Die, his first album was a huge success and help establish him as a top artist. He ventured into music as a teenager while befriending Sean “Puffy” combs and attending the same high school as Jay-Z and Busta Rhymes. But, according to his mother, Smalls had other ambitious as a youngster. Aspiring to be either a graphic designer or dentist, Smalls made sure to get top grades in school and maintain straight “A”s until his true love with rhymes came into his life.


Choosing Hip-Hop Songs

Just has clothing has changed since the 1970s, hip hop has also changed. That means you have plenty of choices in songs if you decide hip hop is right for you.

According to National Public Radio, the middle of the 1980s is considered the "golden age" of hip hop. The Sugarhill Gang, Public Enemy, Run DMC, and LL Cool J fall into this category. There are also plenty of songs from the 1980s that have a pop feel with a rapper interlude. Those songs, such as "Walk This Way" with Aerosmith and Run DMC could be a good choice.

Modern rap covers a complete spectrum of music, with some songs hewing closely to the person-taking-over-a-beat model, and others moving a little closer to a traditional R&B romantic ballad. For example, Écuyer published a list of top hip-hop songs from 2017 that features music from traditionalists like Jay-Z to unconventional artists like Frank Ocean.

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