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Gino Boccasile

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Gino Boccasile, fils de parfumeur, est né à Bari, en Italie, le 14 juillet 1901. Dessinateur de formation, il s'installe à Milan en 1925 et travaille à l'agence Mauzan-Morzenti. Au cours des années suivantes, il produit des affiches et des magazines de mode illustrés.

Boccasile a passé du temps à Buenos Aires et à Paris avant d'ouvrir sa propre agence, ACTA. Au cours de cette période, il a produit des illustrations pour plusieurs publications, dont La Donna, La Lettura, Bertoldo, Il Milione et Settebello.

Partisan de Benito Mussolini, Boccasile a produit du matériel de propagande pour le gouvernement. Anthony Rhodes, l'auteur de Propagande : L'art de la persuasion : la Seconde Guerre mondiale (1987) a soutenu : « Les affiches ont été créées pour le Duce par les plus grands graphistes italiens. Au premier rang d'entre eux se trouvait Gino Boccasile, dont les affiches incarnaient les thèmes fascistes : le courage des chemises noires contre les Alliés, l'antisémitisme et la représentation des soldats ennemis comme des barbares.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, il a produit plusieurs affiches racistes et antisémites ciblant les alliés. Cela comprenait une affiche qui faisait référence aux soldats afro-américains de l'armée américaine. Comme Mark Bryant l'a souligné dans son livre World War II in Cartoons (1989) : « Dans la célèbre affiche italienne de Gino Boccasile illustrant la barbarie culturelle des troupes américaines, le sergent noir américain, ses traits presque transformés en visage de gorille, saisit Des trésors d'art grec, ridiculement sous-évalués avec la sauvagerie animale."

Anthony Rhodes a fait valoir : "Leur propagande sur les mercenaires barbares dans l'armée britannique a été complétée lorsque les États-Unis sont entrés en guerre par la célèbre affiche de Boccasile d'un GI noir américain emportant la statue de marbre de la Vénus de Milo avec un billet de 2 $ attaché à son cou. Les Américains pilleraient et détruiraient les trésors culturels du continent le plus civilisé.

La perte de la Sicile a créé de sérieux problèmes pour Benito Mussolini. Il était maintenant clair que les Alliés utiliseraient l'île comme base pour envahir l'Italie. Une réunion du Grand Conseil fasciste a eu lieu le 24 juillet et Galaezzo Ciano a obtenu le soutien de son idée que l'Italie devrait signer une paix séparée avec les Alliés. Le lendemain, Victor Emmanuel III annonce à Mussolini qu'il est démis de ses fonctions. Son successeur, Pietro Badoglio, a déclaré la loi martiale et a placé Mussolini en état d'arrestation.

Mussolini a été sauvé de sa prison à l'hôtel Campo Imperatore le 12 septembre 1943. Avec le soutien de l'armée allemande, Mussolini a créé la République sociale italienne, basée à Salò. Boccasile a décidé de soutenir le nouveau gouvernement de Mussolini et s'est enrôlé dans la division SS italienne. Ses tâches comprenaient le dessin de leurs affiches de recrutement et l'illustration de matériel de propagande.

À l'approche des troupes alliées, Mussolini et sa maîtresse, Clara Petacci, tentent de s'enfuir en Suisse. Ils ont été capturés au lac de Côme par des partisans italiens le 27 avril 1945. Le lendemain, ils ont été abattus et leurs corps exposés en public à Milan.

Plus tard cette année-là, Boccasile a été arrêté et emprisonné. Il a ensuite été jugé pour des crimes commis pendant la guerre. Bien qu'il ait été acquitté, il a eu du mal à trouver du travail en tant qu'illustrateur. Cependant, il a finalement créé sa propre agence à Milan.

Gino Boccasile décède des suites d'une bronchite et d'une pleurésie le 10 mai 1952.


Gino Boccasile - Histoire

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  • Une carte postale de propagande italienne en temps de guerre par Gino Boccasile

Une carte postale, mesurant 105x150mm, proche de l'état neuf. Il montre un dessin de trois soldats. Derrière eux se trouve le mot italien pour &ldquoWin!&rdquo. Ci-dessous, il est écrit : &ldquoPour le nouvel ordre social, pour la civilisation.&rdquo C'est une carte postale pour les forces armées, et elle est exempte d'impôts pour l'Italie et ses colonies.

L'image a été dessinée par l'illustrateur Gino Boccasile (1901&ndash1952). Tôt dans sa vie, il a perdu son œil gauche, mais est néanmoins devenu un artiste à succès. Boccasile était un partisan de Mussolini et de l'idée fasciste. Il dessine du matériel de propagande pour l'État et pour la division SS italienne, qu'il rejoint.

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Gino Boccasile

Gino Boccasile (14 juillet 1901 - 10 mai 1952) était un illustrateur italien.

Né à Bari, Boccasile était le fils d'un parfumeur. Au début de sa jeunesse, il a perdu son œil gauche lorsqu'une goutte de chaux vive y est tombée alors qu'il buvait à une fontaine. Néanmoins, il a montré une aptitude précoce pour le design et a terminé ses études à l'école des beaux-arts de sa ville natale.

Après la mort de son père en 1925, il s'installe à Milan afin de ne pas être un fardeau pour sa famille. Malgré quelques difficultés initiales, il finit par décrocher un poste à l'Agence Mauzan-Morzenti. Au cours des années suivantes, il produisit des affiches et des magazines de mode illustrés et devint célèbre pour ses représentations sensuelles de la forme féminine.

Suivant l'exemple de son collègue affichiste Achille Mauzan, Boccasile se rend un temps à Buenos Aires où il rencontre sa future épouse Alma Corsi. Alma Corsi. Il repart ensuite pour Paris, où il fait un numéro de l'excellente revue « Paris Tabou » consacré à son œuvre et participe au Salon des Indépendants de 1932. De retour à Milan, il ouvre une agence de publicité appelée ACTA dans la Galleria del Corso avec son ami Franco Aloi, et c'est ici qu'il trouve son véritable débouché créatif. Il a illustré pour les périodiques italiens "La Donna" (1932), "Dea" et "La Lettura" (1934), "Bertoldo" (1936), "Il Milione" (1938), "L'Illustrazione del Medico" (1939 ), "Ecco", "Settebello" et "Il Dramma" (1939) et a conçu de nombreuses couvertures de livres pour les éditeurs Mondadori et Rizzoli'.

Partisan de Benito Mussolini, Boccasile a produit du matériel de propagande pour le gouvernement. Cela comprenait plusieurs affiches racistes et antisémites. Après la guerre, il a été emprisonné et jugé pour collaboration avec les fascistes et bien qu'acquitté, il est resté un paria. Il n'a pas pu trouver de travail pendant quelques années car sa signature était redoutée par les employeurs potentiels.

Néanmoins, il s'est soutenu en faisant des croquis érotiques pour les éditeurs anglais et français, et en 1946, après avoir légèrement changé son style, Boccasile était de retour au travail. Il a créé sa propre agence à Milan où il a créé des affiches mémorables pour les cosmétiques Paglieri, le dentifrice Chlorodont et les chaussures Zenith, toutes portant sa signature.

Il mourut prématurément à Milan, des suites d'une bronchite et d'une pleurésie, en 1952.

Sauf indication contraire, le texte de cet article est basé soit sur l'article Wikipédia "Gino Boccasile" ou sur une autre page Wikipédia de celui-ci utilisé selon les termes de la licence de documentation libre GNU ou sur des recherches effectuées par Jahsonic et ses amis. Voir l'avis de copyright d'Art et Culture Populaire.


Gino Boccasile - Histoire

Le 4 avril, Giuseppe Borsalino a créé ce qui est aujourd'hui la plus ancienne manufacture italienne de chapeaux de luxe à Alessandria, une ville du nord de l'Italie.

En 1888, Borsalino inaugura sa nouvelle manufacture conçue par Arnaldo Gardella et située à Cento Cannoni, qui est aujourd'hui le siège de l'Université d'Alexandrie et du Musée Borsalino.

Borsalino a reçu le Grand Prix à l'Exposition Universelle de Paris, une reconnaissance importante de la qualité de ses chapeaux, qui a fait la renommée de la marque dans le monde entier.

Borsalino commande à certains des artistes les plus influents de l'époque la conception de sa publicité.

Au cours de son histoire, la marque d'Alessandria a entretenu une relation continue avec le monde de l'art, en collaboration avec Marcello Dudovich, Giorgio Muggiani, Gino Boccasile, Max Huber et Armando Testa.

La première boutique Borsalino est inaugurée à Alexandrie.

Le cinéma hollywoodien adopte les chapeaux Borsalino comme objets cultes. La relation avec le cinéma était vouée à durer.
Un cadre se démarque avant tout : Humphrey Bogart et Ingrid Bergman dans l'inoubliable scène finale de Casablanca.

Outre Bogart et Bergman à Casablanca, Marcello Mastroianni dans 8 ½ et Jean Paul Belmondo dans Breathless portent tous deux un Borsalino.

Les chapeaux pour hommes Borsalino sont rejoints par une collection conçue spécialement pour les femmes.

Borsalino est la première marque de luxe à autoriser l'utilisation de son nom comme titre d'un film de Jacques Deray avec Alain Delon et Jean-Paul Belmondo.

Le film connaît un succès mondial.

Le logo doré Borsalino apparaît sur les nœuds des bandeaux.

Borsalino ajoute des chapeaux Panama faits de la meilleure paille équatorienne à sa collection de chapeaux en feutre.

Dans l'exposition &lsquoSerie Fuori Serie&rsquo (&lsquoSeries Off Series&rsquo) organisée par le Triennale Design Museum de Milan en 2009, Borsalino est célébrée comme l'une des icônes immortelles du design italien.

Le Triennale Design Museum de Milan accueille une exposition intitulée &ldquoIl cinema con il cappello. Borsalino e altre storie&rdquo (&ldquoCinema with a Hat. Borsalino and Other Stories&rdquo).

La réalisatrice indépendante Enrica Viola a consacré un documentaire Borsalino City à Borsalino et à la ville d'Alexandrie. Il a été présenté aux festivals de cinéma de Turin, Barcelone et Melbourne.

160e anniversaire

Pour marquer le 160e anniversaire de Borsalino, le ministère italien du Développement économique a reconnu Borsalino comme l'un des &lsquoEccellenze del sistema produttivo&rsquo (domaines d'excellence du système de production), en dédiant un timbre de 0,95 euro à l'entreprise.


Gino Boccasile - Histoire

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Est. 10 231 517 $ - 14 951 486 $
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27 juin 2021 - 15 août 2021



Concept-car Porsche Tapiro, 1970.

Puisque disons simplement pour toujours, les jolies filles ont l'habitude de tout vendre car si quelque chose est vrai dans ce monde c'est que le sexe peut vendre absolument n'importe quoi.

Si vous avez déjà assisté à un salon de l'automobile ou même vu des images de salons de l'automobile du passé (ou du présent), vous savez qu'avoir une jolie fille posant aux côtés de la plus récente et la plus grande automobile lors de ce genre d'événements est aussi courant que de voir un enfant se bourrant le visage d'un hot-dog lors d'un match de baseball. À la fin des années 1970, une femme du nom de Margery Krevsky (qui était à l'époque employée d'un grand magasin à Détroit dont les nombreuses responsabilités comprenaient la réservation de mannequins pour des défilés de mode à travers le pays) a eu une idée après avoir visité le célèbre Salon de l'auto de Détroit pour le première fois.

Après avoir visité le salon, Krevsky a commencé à travailler sur son concept selon lequel les filles glamour qui se tenaient à côté des voitures possédaient le potentiel inexploité pour s'engager dans une « conversation d'atelier » avec des clients potentiels. Krevsky a formé sa société Productions Plus - The Talent Shop qui, à ce jour, a employé près de 500 spécialistes des produits attrayants et bien informés (y compris un bon nombre d'hommes attrayants et avertis de l'automobile) qui travaillent avec des clients automobiles du monde entier à spectacles. L'évolution du modèle de voiture a été détaillée dans un livre de Krevsky de 2008, Sirènes de Chrome : l'attrait durable des modèles de salon de l'auto.

Maintenant que je vous ai donné votre leçon quotidienne d'histoire de Dangerous Minds, passons au sujet de cet article.poussins chauds photographiés avec certains des concept-cars les plus élégants des années 60 et 70. D'une Lamborghini Countach de 1971 à l'Alfa Romeo Carabo de 1968, j'ai des tonnes d'images de concept-cars à l'allure folle et de modèles sexy dans diverses étapes de la tenue vestimentaire, comme des bikinis à imprimé animal et des bottes gogo qui devraient faire tourner votre moteur.

Si ce n'est pas le cas, vous voudrez peut-être vérifier cela…


Le concept-car unique Fiat Abarth 2000 Scorpio de 1969 construit par l'entreprise italienne de design automobile Pininfarina.


Mercedes Benz ‘C111’ 1969.

Plus de hotrods de l'ère spatiale et les dames qui les aiment, après le saut…


Muhammad Ali fait tourner des disques sur sa propre platine de voiture.

Bien que je sois la première personne à admettre que les conducteurs n'ont besoin de rien d'autre pour les distraire de la route (je vous regarde TOUT LE MONDE), je serai également la première personne à approuver le retour de la tendance à l'installation de disques joueurs dans les voitures immédiatement. Parce que cela ne devient pas beaucoup plus romantique que de pouvoir écouter vos 45 tours préférés pendant une séance de maquillage de voiture chaude.

L'idée directrice derrière l'installation de tourne-disques dans les voitures était que cela permettrait aux gens non seulement de contrôler ce qu'ils écoutaient tout en naviguant, mais cela éliminerait également d'avoir à supporter des publicités radio sans fin (ce qui me semble plutôt bien). Le premier "Highway Hi-Fi" a été produit par Chrysler en 1956 et était disponible pour être installé dans plusieurs modèles de voitures allant d'une Dodge à diverses Plymouth. Le composant, conçu par CBS Labs, n'était compatible qu'avec les disques vinyles de sept pouces sortis exclusivement par Columbia Records, qui contenaient environ une heure de confitures pour votre voyage sur la route. Apparemment, lorsque vous avez acheté la console, Chrysler vous a ensuite mis en contact avec six sélections d'artistes du catalogue Columbia comme Percey Sledge et Cole Porter. Bien sûr, toute cette audiophilie trompée était assez coûteuse et la chaîne hi-fi sur roues de Chrysler coûtait 200 $. Ce qui était une fortune si l'on considère que la famille moyenne ne gagnait qu'environ 3 500 dollars par an en 1956.

À partir de 1960, d'autres lecteurs de disques de voiture moins chers ont été produits par RCA, Norelco et Phillips qui pouvaient parcourir plusieurs 45 et selon un article publié par Consumer Reports en 2014, les consoles fonctionnaient plutôt bien sur la route avec l'aide d'un style. Malheureusement, la tendance a eu une courte durée de vie et a été remplacée par la prochaine grande chose à avoir dans votre voiture à la fin des années 60 - le lecteur de bande à huit pistes pour toujours groovy.

Si cet article vous a fait penser à installer l'un de ces gadgets vintage dans votre propre voiture, je suis ici pour vous dire que pendant qu'il est possible ce ne sera pas bon marché. Si vous avez la chance d'en trouver un tout neuf dans une boîte scellée, cela pourrait vous coûter quelques milliers de dollars sans parler du coût de l'installation. Je vous laisse réfléchir à tout cela pendant que vous regardez des images de George Harrison et du regretté grand Muhammad Ali (photo en haut de cet article) jouant avec leurs platines de voiture ainsi que d'autres photos vintage des unités elles-mêmes dans action.


George Harrison et son tourne-disque de voiture.


Gino Boccasile - Histoire

Ravenel, Taipei
Est. 10 231 517 $ - 14 951 486 $
18 juil. 2021

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Est. 405 550 $ - 679 651 $
17 juil. 2021

Art contemporain

Karl & Faber
Est. 3 838 323 $ - 4 362 193 $
15 juil. 2021

Enchères notables récemment terminées
Vente du soir d'art contemporain & du 20e siècle

Phillips New York
Valeur totale vendue 118 672 900 $
23 juin 2021

Journée d'art contemporain et vente du 20e siècle, session du matin

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Valeur totale vendue 18 909 692 $
24 juin 2021

Journée d'art contemporain et vente du 20e siècle, session de l'après-midi

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Valeur totale vendue 16 572 164 $
24 juin 2021

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Yael Bartana : Résurrection I-II

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30 mars 2021 - 28 juin 2021

Thomas Jeppe : Neuer Wall

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Hambourg | Allemagne
27 juin 2021 - 04 sept. 2021

Julian Schnabel : Graphiken (1983 – 2020)

Musée Osthaus Hagen
Haagen | Allemagne
27 juin 2021 - 15 août 2021


51 affiches de propagande puissantes et les personnes derrière

Affiches de propagande de guerre sont bien connus. Mais à la base, c'est un mode de communication visant à influencer l'attitude d'une communauté envers une cause ou une position, et cela ne doit pas être une mauvaise chose. Bien que la propagande soit souvent utilisée pour manipuler les émotions humaines en affichant des faits de manière sélective, elle peut également être très efficace pour transmettre des messages et peut donc également être utilisée dans la conception de sites Web.

Notez que la propagande utilise des messages chargés pour changer l'attitude envers le sujet dans le public cible. Lorsqu'elles sont appliquées à la conception de sites Web, vous pouvez expérimenter les techniques utilisées dans les affiches de propagande et les utiliser de manière créative pour obtenir un design unique et mémorable.

Lectures complémentaires sur SmashingMag :

Dans cet article, nous regardons différents types d'affiches de propagande et les personnes derrière, des personnes que l'on voit rarement à côté de leur travail. Vous verrez également comment la tendance à la propagande a façonné de nombreux mouvements d'art moderne que nous voyons aujourd'hui. Notez que cet article est plus qu'une vitrine ultime d'artistes de propagande. Il manque quelque chose ou quelqu'un ? Faites-le nous savoir dans les commentaires de cet article !

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William Orpen : Angleterre, 1917

Orpen a étudié à la Slade School de Londres aux côtés d'Augustus John et Wyndham Lewis. Il a produit certains de ses meilleurs travaux à l'école et est devenu connu pour ses portraits. Un ami d'Orpen s'est alors arrangé pour qu'il peigne les images de hauts responsables militaires, tels que Lord Derby et Churchill. En 1917, il a été recruté par le chef du gouvernement de la propagande de guerre sur le front occidental pour peindre des images de la France déchirée par la guerre. C'est là qu'Orpen a peint sa pièce la plus célèbre, &ldquoDead Germans in a Trench.&rdquo

Dimitri Moor : Russie, 1917-1921

Dimitri Moor (ou Dmitry Stakhievich Orlov) a changé le visage du graphisme en Russie soviétique en 1918. Son travail a dominé à la fois l'ère bolchevique (1917-1921) et la nouvelle politique économique (1921-1927). Le thème principal du travail des Maures est le contraste saisissant entre le mal oppressant et les alliés héroïques. De nombreuses pressions ont été exercées sur les travailleurs russes pour qu'ils se soulèvent contre l'impérialisme.

Beaucoup d'œuvres d'art mauresques se limitaient au noir et au rouge. Le noir était généralement utilisé pour la partie principale de l'affiche, et toutes les couleurs unies pour les capitalistes. Le rouge était utilisé pour les éléments socialistes tels que les drapeaux et les chemises des travailleurs.

Il s'agit d'une affiche moins connue de l'artiste, appelant à l'aide pour ceux qui ont évité la famine russe en 1920. Elle comporte le seul mot &ldquoPomogi&rdquo qui signifie aide. Le dessin est celui d'un vieil homme qui n'a que la peau et les os. Les dernières tiges d'orge sont à peine visibles en arrière-plan.

El Lissitzky : Russie, 1920

El Lissitzky a passé toute sa carrière absorbé par la conviction que l'artiste pouvait être un agent de changement et de bien, et son travail le montre à bien des égards. Il fut lui-même un énorme agent de changement dans les mouvements artistiques de l'époque. Il a été l'un des pères du suprématisme, avec Kazimir Malevich et avec nombre de ses pairs, il a changé l'apparence de la typographie, de la conception d'exposition, du montage photo et de la conception de couvertures de livres. La plupart des techniques modernes que nous voyons aujourd'hui et qui apparaissent dans les films et la typographie kénétique moderne sont le produit du travail de Lissitzky.

Battez les Blancs avec le Red Wedge, 1920

L'une de ses pièces les plus célèbres, présentée ci-dessous, incarne vraiment le travail de Lissitzky&rsquos. C'est tellement avant-gardiste que même un profane pourrait reconnaître le style. Les formes géométriques abstraites et la palette de couleurs claires crient à l'art moderniste, et pourtant l'affiche a un vrai message. Il décrit la révolution russe qui a eu lieu en 1917. Le cercle blanc représente les royalistes de l'ancien régime, et le triangle rouge représente les communistes qui s'installent et changent d'opinion. Il a été décrit comme un plan de bataille stylisé pour la victoire communiste.

Vous pourriez aussi le reconnaître sur la pochette de l'album de Franz Ferdinand&rsquos :

Puis, en 1921, El Lissitzky accepte un poste d'ambassadeur culturel russe en Allemagne. Son travail a influencé de nombreux designs emblématiques des mouvements Bauhaus et De Stijil. Sa dernière affiche, vue ci-dessous, était un retour à la propagande, avec une affiche encourageant le peuple russe à aider la Russie à construire plus de chars pour gagner la guerre contre l'Allemagne nazie.

Strakhov Braslavskij : Russie, 1926

Braslavskij était connu pour ses affiches promouvant l'émancipation des femmes. Pendant ce temps en Russie, l'idée de l'égalité des sexes grandissait. Les femmes émancipées étaient considérées comme des partisanes de l'agenda communiste et devaient donc être libérées de leurs prétendus devoirs d'épouses et de mères.

L'émancipation des femmes et le mouvement socialiste allaient à peu près de pair. Dans l'affiche ci-dessous, on voit presque une confluence des sexes. La femme est dessinée de manière quelque peu androgyne, portant des vêtements masculins qui cachent sa silhouette féminine et un regard dur et froid qui cache ses émotions. Derrière elle se trouve son lieu de travail, montrant que les femmes peuvent faire le même travail difficile que les hommes, et elle porte le drapeau rouge du mouvement communiste.

Ce qui est curieux, c'est que l'image montre moins l'émancipation des femmes qu'une manière de transformer les femmes en hommes, les habillant de vêtements masculins, les montrant comme travaillant dans des usines, et cachant leur féminité. Il semble que la vraie raison d'émanciper les femmes était simplement d'augmenter la main-d'œuvre et ainsi de renforcer le mouvement communiste.

Hans Schweitzer : Allemagne, années 30

En Allemagne dans les années 1930, la propagande battait son plein et était utilisée par les conseillers d'Hitler pour appeler le peuple allemand aux armes et répandre des mensonges sur les Juifs. L'un des artistes les plus célèbres derrière la propagande nazie était Hans Schweitzer, connu sous le nom de &ldquoMjolnir.&rdquo Cette affiche de Hans Schweitzer montre le thème pro-nazi typique de la force de l'armée allemande, représentant un homme SA debout à côté d'un soldat. Le texte se lit comme suit : &ldquoLa garantie de la force militaire allemande !&rdquo

Cette affiche suivante de Mjolnir, intitulée &ldquoOur Last Hope: Hitler&rdquo a été utilisée lors des élections présidentielles de 1932, lorsque l'Allemagne souffrait de sa grande dépression. Les propagandistes nazis ciblaient les Allemands qui étaient au chômage et vivaient sur le seuil de la pauvreté, et ils suggéraient Hitler comme leur issue, leur sauveur.

La propagande a ensuite utilisé le bouc émissaire des Juifs, les accusant de tous les problèmes de l'Allemagne et de la guerre. De nombreuses affiches étaient intitulées "Il est coupable de la guerre". Presque toute la campagne du début à la fin a été menée par l'artiste Mjolnir. Tout comme les médias façonnent l'opinion publique aujourd'hui, Mjolnir a très certainement façonné l'opinion du peuple allemand à travers ses conceptions. Il n'y a aucun doute sur l'immoralité et la tromperie émotionnelle de ces conceptions, elles valent toujours la peine d'être mentionnées car elles étaient extrêmement puissantes et efficaces à l'époque.

Valentina Kulagina : Russie, 1930

Kulagina a été l'une des rares affichistes à émerger du XXe siècle. Son art a été fortement influencé par le suprématisme, et vous pouvez voir la similitude entre son travail et celui d'El Lissitzky. Cette affiche, intitulée &ldquoTo Defend USSR&rdquo a été créée par Kulagina en 1930. Elle adopte une perspective cubiste dans ses formes multidimensionnelles et montre l'armée rouge sous la forme d'énormes personnages presque robotiques, marchant depuis les usines pour combattre la guerre. Ils sont entourés par les petits avions blancs des royalistes, qui semblent n'avoir aucun effet sur eux et semblent en fait voler à travers les personnages.

Phillip Zec : Angleterre, 1930

Phillip Zec était probablement mieux connu pour ses représentations de nazis sous forme de serpents et de vautours. À l'époque, les nazis étaient généralement dessinés comme des clowns maladroits ou des bouffons. Mais Zec a fait ressortir le côté le plus sinistre du régime allemand dans ses dessins. Hitler aurait tellement détesté Zec qu'il l'a ajouté à sa liste noire et a ordonné son arrestation à la suite de l'invasion de la Grande-Bretagne. Il a blâmé l'ascendance juive de Zec&rsquos pour ses idées extrêmes.

Cette affiche de Zec était un appel aux femmes à se joindre à l'effort de guerre en travaillant dans les usines de munitions.

Ce vilain crapaud est l'ancien Premier ministre français Pierre Laval, qui a décidé de travailler en étroite collaboration avec le commandement nazi pendant la Seconde Guerre mondiale.

Cette illustration parle de la Résistance française, disant à Hitler qu'elle était bien vivante.

Gino Boccasile : Italie, 1930

Gino Boccasile était un partisan de Benito Mussolini et a fait beaucoup de propagande pour lui. Ses affiches sont devenues de plus en plus racistes et antisémites à mesure que son soutien à l'État fantoche allemand augmentait. Après la guerre, Boccasile est envoyé en prison pour collaboration avec le régime fasciste. Le seul travail qu'il a pu trouver après sa sortie de prison était celui d'artiste pornographique et de publicité pour les cosmétiques Paglieri et les chaussures Zenith.

Il est devenu bien connu pour sa publicité et sa pornographie.

Pablo Picasso : Espagne, 1937

Picasso a peint Guernica en réponse au bombardement de la ville par l'Allemagne et l'Italie, qui suivaient les ordres des forces nationalistes espagnoles, le 26 avril 1937. Il faut dire qu'il a été commandé à Picasso bien avant le bombardement de la ville et était supposé pour être une peinture classique d'abord après les bombardements, Picasso a changé son dessin pour répondre au récent bombardement. La fresque géante montre la tragédie de la guerre, en utilisant des civils innocents comme point focal. Il est devenu un énorme symbole anti-guerre et, une fois terminé, il a été exposé dans le monde entier pour diffuser le message. La pièce a également informé d'autres pays sur l'horreur de la guerre civile espagnole, dont la plupart des gens n'avaient jamais entendu parler jusqu'alors.

Norman Rockwell : États-Unis, 1939

Norman Rockwell est probablement l'un des plus connus du mouvement de propagande. Il a admis qu'il n'était qu'un pantin de propagande pour le Saturday Evening Post. Le journal a payé de nombreux artistes et illustrateurs pour blanchir les informations américaines avec patriotisme et propagande pendant environ 50 ans.

Son travail a souvent été rejeté comme idéaliste ou sentimental. Sa représentation de la vie américaine comprenait de jeunes garçons fuyant un panneau « Pas de natation » et des citoyens américains heureux et chanceux vaquant à leurs affaires sans être conscients du monde en ruine qui les entourait.

La célèbre affiche Rosie the Riveter de Rockwell est montrée ci-dessous, représentant les femmes américaines qui ont travaillé dans les usines de munitions et de fournitures de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. C'était un appel aux armes pour que les femmes américaines deviennent des femmes fortes et capables et soutiennent l'effort de guerre.

J. Howard Miller&rsquo &ldquoWe Can Do It!», communément confondu avec Rosie the Riveter, a transmis le même message :

Rockwell a toujours été mécontent de la politique du Saturday Evening Post, alors dans ses dernières années, il a abordé le sujet controversé du racisme en Amérique. Il est devenu respecté en tant que peintre pour ces morceaux percutants de la culture américaine, bien plus que pour son travail pour le Saturday Evening Post. La pièce ci-dessous s'intitule &ldquoLe problème avec lequel nous vivons tous.&rdquo On ne sait pas si cette peinture est basée uniquement sur l'histoire de Ruby Bridges, car on pensait également que l'idée venait du livre de John Steinbeck&rsquos Voyages avec Charley.

Le sujet était l'intégration des enfants noirs dans les écoles américaines. Little Ruby Bridges a été filmé en train de se rendre à l'école William Franz à 8h40. A cette époque, une foule gigantesque de 150 femmes et jeunes hommes blancs s'était rassemblée. Ils ont jeté des tomates et crié des commentaires ignobles à la petite fille. Il est difficile de regarder cette image sans être affecté.

Xu Ling : Chine, 1950

Il est difficile de trouver des détails sur ces artistes chinois, mais nous pouvons nous concentrer sur ce qu'ils voulaient transmettre avec leurs œuvres. Cette pièce est une caricature du commandant américain en Corée de l'époque, le général MacArthur. Il montre les États-Unis comme un mal abominable, et Macarthur est montré poignardant une mère et un enfant coréens. Des bombes étiquetées US sont larguées sur des villes chinoises en arrière-plan alors que les États-Unis envahissent la Corée.

Ye Shanlu (. ) : Chine, 1952

Encore une fois, on sait peu de choses sur l'artiste, mais nous savons que cette pièce a dit aux gens de se faire vacciner contre toute épidémie pour lutter contre la guerre des germes. Les Chinois étaient convaincus que les États-Unis prévoyaient d'utiliser des armes bactériennes contre eux, alors ils se sont mis à organiser des campagnes de vaccination massives pour protéger le peuple chinois.

Ning Hao : Chine, 1954

Dans la lignée de Rosie the Riveter, cette pièce de Ning Hao reflète les femmes invitées à travailler dans les usines aux côtés des hommes, en partie pour soutenir leur émancipation, mais surtout pour augmenter la main-d'œuvre en Chine.

Jim Fitzpatrick : Irlande, 1968

Jim Fitzpatrick était un artiste celtique irlandais bien connu de son époque, mais il est probablement mieux connu pour son affiche Che Guevara en 1968. On dit que Fitzpatrick a pris personnellement la mort du révolutionnaire. Il l'avait rencontré une fois lorsque Guevara s'était envolé pour l'Irlande en 1963 et s'était rendu au pub du Marine Hotel à Kilkee. Fitzpatrick n'était qu'un adolescent à l'époque et y avait travaillé pendant l'été. L'affiche est devenue une icône mondiale lors des manifestations anti-guerre du Vietnam et est maintenant le symbole des F.A.R.C. en Colombie, une organisation de guérilla révolutionnaire marxiste-léniniste, impliquée dans le conflit armé colombien. L'Armée zapatiste de libération nationale (Ejército Zapatista de Liberación Nacional, EZLN), un groupe révolutionnaire basé au Chiapas, l'État le plus au sud du Mexique, utilise également ce symbole.

L'image a également été utilisée lors des violentes émeutes étudiantes à Paris en 1968. Dans le reste de l'Occident, l'image marxiste de Che Guevara est galvaudée par tout enfant souffrant d'angoisse chez les adolescents.

Huynh Van Thuan : Viêt Nam, 1972

I could not find any information about Huynh Van Thuan, but I found this piece reminiscent of 1960s movie posters about the Vietnam war and so decided to include it.

Micah Ian Wright: US, 2003

After Micah Wright graduated, he worked a while for Nickelodeon and wrote for The Angry Beavers cartoon. Then in 2003, just before the invasion of Iraq, Micah published his anti-war protest book. The book was filled with satires of old war propaganda posters that Micah had reprinted with modern war messages.

Brian Lane Winfield Moore: US, 2009

Brain Moore is a modern propaganda artist who exhibits his work on his blog. He lives in Brooklyn and is probably best known for his promotion of net neutrality and his work during the 2009 Iranian election protests. The posters are based on old WWII propaganda posters but updated in their message to match today&rsquos technology and Web culture.

This poster was a comment on the 2009 Iran election protests. He borrowed the old &ldquoloose lips&rdquo refrain and replaced it with tweets.

This next one was about the proposed Internet regulation that would supposedly curb illegal activities on the &lsquonet and help fight the &ldquowar on terror.&rdquo

Unknown artist: UK, 2010

I could not identify the artist behind this one but had to include it for its clever use of old Tory values and the play on the Scooby Doo gang&rsquos unveiling of the monster. The Tory party now occupies 10 Downing Street, and David Cameron is now Prime Minister of United Kingdom. This poster shows the lack of faith in Cameron&rsquos promise to be a force for change and not just another Thatcher.

Last Click

Nick Griffin is not an artist, he is the chairman of the British National Party (BNP). Just as most other national parties across the globe, BNP is a good example of propaganda techniques being used to produce an emotional rather than rational response to the information presented. BNP has used them to build their hate-filled ranks for years. BNP is extremely good at speaking to people in plain, emotional language and affecting those who experience personal problems and want to find someone who can be blamed for these problems.

Just like many other national parties, BNP is blaming foreigners for these problems and uses strong religious metaphors to deliver the message. Very powerful, yet extremely unethical. This is an example of propaganda being used to manipulate people in a very deceptive, unfair manner.


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Toothpaste and a story by Marcello Marchesi

Toothpaste and advertisement: here is a series of posters from the early 1900s, that we are happy to complement with a fun short story from “Il malloppo” (Bompiani, Milan 1971), by Milan-born writer, playwright, director and actor (1918-1972) Marcello Marchesi:

“I was at a meeting. It was about a new toothpaste that had no particular quality, and therefore had to be marketed as an elegant toothpaste for elegant people. High price. Deluxe packaging. Pas de compétition. A poster with Him in a tuxed and Her in an evening gown. From the window, a fox hunt in the distance. In the foreground, silver candelabra. Somewhere in the room, a red velvet curtain. Someone suggested ‘Dental Cream pour l’élite’. But no foreign copy: the target audience was elegant but illiterate. We landed on ‘The toothpaste most loved by those who want the most’, after discarding ‘The toothpaste demanded by demanding clients’ – too many demands. The usual account executive suggested ‘The toothpaste that sets you apart’. He always suggested the same slogan – ‘The washing machine that sets you apart’, ‘The razor that sets you apart’ – for every single product, making no distinction. I had the winning idea in my bag but was waiting for the right moment. To get our creative juices going, they had us taste the toothpaste.”

“They squeezed little white caterpillars on little plates, and we took some with our finger and put a drop of it on our tongues. It tasted like toothpaste. But like toothpaste when you are suddenly left without water, and it clumps up, and foam turns into a thick sludge on your lips, like a clown. Then the competitors’ toothpastes arrived. We had to taste all of them. After three hours, our mouths tasted like temporary fillings, our tongues were made of velvet, our breath smelled like medicine. I got up and could barely speak, because my tongue was like a raspberry. I said, ‘Gelmen, dis ’s my plopofal’. And instead of my slogan – ‘A noble toothpaste for a noble smile’ – I presented a love poem Lis had written for me, and had slipped between my cards when I wasn’t looking. It was a naïf elaboration on Neruda. And right below, there was an obscene little sketch captioned with ‘you and me’. Everyone in the room was perplexed for a moment. But then I had a brilliant idea that saved me. I said that was just the general concept, but the only one that could bring to a positive result: Him and Her had to be naked. With a beaming tube of toothpaste between them. Across the image, the slogan ‘You and me, with him’. Everyone applauded. The idea was approved unanimously. And that is how nudity in advertisement began.”


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