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Portrait d'une fille romaine

Portrait d'une fille romaine

Image 3D

Portrait d'une petite fille, début du IIe siècle de notre ère, Rome (?), Marbre.Musée du Cinquantenaire (Bruxelles, Belgique). Réalisé avec Reca Photo Pro d'AutoDesk.
La coiffure de la fille ressemble aux arêtes d'un melon, dans ce cas, une vogue rétro rappelant l'ère claudienne.

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La recréation d'une jeune fille romaine

Ce portrait est rare, d'abord parce que c'est un portrait d'enfant, et ensuite parce que c'est le portrait d'une jeune fille. Les enfants étaient souvent exposés dans la Rome antique, en particulier les jeunes filles. Les raisons de l'exposition sont probablement monétaires. Les familles pauvres n'avaient pas les moyens d'avoir beaucoup d'enfants et les familles riches ne voulaient pas avoir à partager leur héritage plus que nécessaire. Les garçons étaient le plus souvent gardés parce qu'ils seraient l'héritier de la famille et préserveraient la richesse familiale, tandis que les filles auraient besoin d'une dot pour être remise à son mari. 2

Une fois le portrait terminé, cette jeune fille et ses deux frères aînés, seraient immortalisés dans la pierre. Ce portrait a peut-être été choisi pour être réalisé à cette époque parce que le père de la fille avait atteint un certain statut politique, ou parce que cette fille avait atteint un âge où l'on croyait qu'elle avait survécu à la partie la plus difficile de sa vie, son enfance, ou un combinaison des deux. 3 Il est peu probable que ce portrait soit un mémorial funéraire du simple fait qu'il s'agit d'une sculpture ronde plutôt que d'un relief. La plupart des pierres tombales étaient décorées en relief dans les temps anciens.

ENFANCE ET PETITE ENFANCE

ÉLEVAGE D'UNE JEUNE FILLE

Cette jeune fille allait bientôt commencer à fréquenter l'école avec ses frères. Son père avait trois options de scolarisation, il pouvait la renvoyer, la placer dans une école publique avec des garçons et des filles à son niveau, ou il pouvait lui faire enseigner à la maison par un tuteur avec ses deux frères. Parce que la fille est dans la classe supérieure de Rome, elle sera probablement éduquée à la maison par un tuteur. 8

L'école romaine était extrêmement disciplinée. 9 Si un enfant travaillait assidûment, il ou elle était félicité. Cependant, si l'enfant était paresseux et avait de mauvais résultats, il était fouetté ou menacé de flagellation. Les enfants des classes supérieures, garçons et filles, suivaient un enseignement en latin et en grec, car les deux langues étaient importantes, dans les matières artistiques et littéraires. 10 Les garçons auraient eu des jeux intégrés dans leur éducation pour aiguiser leur esprit. Souvent, ils auraient appris la langue du leadership dans le forum, l'armée et la loi, car ils avaient besoin de savoir pour donner des ordres et parler en public. En revanche, les filles auraient appris à gérer un ménage et la langue impliquée pour cette tâche, en suivant les traces de leur mère. Cela aurait inclus le tissage, la propreté, l'ordre, l'obéissance et la politesse. De plus, les filles auraient appris à donner des ordres pour pouvoir commander leur équipe d'esclaves. 11

RELATIONS DE FAMILLE

Enfant, cette jeune fille aurait eu une vie similaire à celle de ses frères. Ils auraient été sous le contrôle de patria potestas, leur père, et n'auraient pas eu leur mot à dire dans les décisions de la vie. Leur père, jusqu'à sa mort, aurait eu le contrôle total de ses enfants, même lorsqu'ils sont des adultes ayant un rang politique et social supérieur à lui. 15 En plus de leurs parents, peu impliqués dans l'éducation de leurs enfants, les enfants auraient eu un tuteur pour s'occuper d'eux et les guider socialement et moralement. 16 Ce tuteur aurait joué un grand rôle dans l'enseignement des enfants, car les parents de la classe supérieure interagissaient peu avec leurs enfants jusqu'à ce qu'ils deviennent plus âgés.

Une mère, bien que n'étant pas une figure d'autorité aussi dominante qu'un père, peut avoir été la figure la plus influente dans la vie d'une fille. Les mères auraient enseigné à leurs filles les idéaux culturels pour une jeune fille et comment gérer le ménage. 17 La jeune fille aurait appris à être gracieuse, belle, fertile, chaste et virginale. Les femmes devraient également être obéissantes et travailler dur pour leurs maris. Ils ne devraient pas chercher le pouvoir ou être libertins. 18 Les filles ont été formées pour être avant tout épouses et mères. Deuxièmement, elles se sont renseignées sur la richesse et la politique afin qu'elles puissent se substituer à leurs maris si jamais elles en avaient besoin. 19 Surtout, les femmes devaient servir d'épouses et produire de nombreux enfants.

MARIAGE ET ÂGE ADULTE

La jeune fille, d'autre part, n'obtiendra aucun privilège ou indépendance jusqu'au mariage, et même alors il y aura peu de privilèges propres. Elle sera toujours sous le contrôle d'un homme. 23 Lorsque la jeune fille se marie, elle peut vivre avec manus ou sans manus. Si elle est mariée avec manus, son mari gérera toutes ses affaires, contrôlera sa dot et gérera tous ses besoins financiers et sociaux. Elle n'aurait plus aucune responsabilité juridique ou financière envers son père.

Si elle choisit de vivre sans manus, elle vivra la plupart du temps chez son mari, mais devra vivre chez son père trois jours par an. Son père contrôlera sa dot. Il sera également chargé de veiller à ce qu'elle soit bien prise en charge politiquement, socialement et économiquement. 24 Dans tous les cas, avec ou sans manus, un homme supervisera toutes ses transactions et ses rendez-vous. Si son père ou son mari décède à un moment quelconque de sa vie, un tuteur gérera ses affaires financières jusqu'à ce qu'elle se remarie. 25

Une fois mariée, cette jeune fille, désormais considérée comme une femme, obtiendra certains privilèges que ses frères ont acquis à toga virilis et elle commencera à utiliser les compétences que sa mère lui a enseignées lorsqu'elle était petite. Gérer la maison, ainsi que produire des héritiers pour son mari, sera le travail principal de la fille. Gérer la maison de la haute bourgeoisie de Rome signifiait présider les esclaves et veiller à ce que tout soit fait correctement. Cependant, nulle part dans les sources anciennes, on ne montre des femmes de la classe supérieure travaillant physiquement pour préparer un repas ou nettoyer une maison, les esclaves faisaient tout le travail, les épouses étaient simplement des surveillantes. Bien que ce rôle puisse sembler sans importance pour une femme moderne, il était hautement considéré par une femme romaine. 26 Pourtant, les femmes, après toute leur préparation du festin, avaient très peu d'influence sur le dîner lui-même. Une femme devait être invitée à un festin par son mari (ou son tuteur) et ensuite jouer un rôle de second plan.

Immédiatement après son mariage, cette fille commencerait à avoir des enfants et à jouer le même rôle dans leur vie que sa mère dans la sienne. De plus, elle continuera à rendre visite à sa mère régulièrement et avec respect, faisant ce que sa mère souhaite jusqu'à ce qu'elle décède. Un jour, ses enfants feront de même pour elle. 27

REMARQUES

1 Cette fille est considérée comme appartenant à la classe supérieure en raison de la tresse de cheveux élaborée qu'elle porte au centre de sa tête. Généralement, seule l'élite de Rome avait le temps et des serviteurs pour se coiffer en tresses. Arrière.
2 Boswell, 18-19. et Harris, 14 ans. Retour.
3 Sous le règne d'Auguste, les lignées familiales et les héritiers devinrent de plus en plus importants dans l'Empire romain. Auguste a adopté une série de lois concernant l'accouchement, le mariage et la patria potestas. La période de règne de la dynastie était également à venir. Rome n'était plus une pure république, mais plutôt l'empereur pouvait nommer des personnes à élire et leur promettre des postes dans le conseil et le sénat. Les héritiers sont devenus de plus en plus importants pour la lignée familiale.
À cette époque également, les enfants jouaient un rôle politique important pour leurs pères. Les hommes qui avaient de nombreux descendants avaient de nombreux privilèges par rapport à ceux qui avaient moins d'héritiers, en particulier les hommes qui se présentaient aux élections politiques. Lors d'une élection, la priorité n'était pas donnée au candidat le plus âgé, mais à celui qui avait le plus d'enfants. S'ils avaient le même nombre d'enfants, celui qui était marié avait la priorité. Ensuite, après avoir pris en compte les enfants et le mariage, l'âge a été examiné. Si les deux avaient le même nombre d'enfants et étaient mariés, le candidat le plus âgé deviendrait sénateur. Pour plus d'informations, voir Jane Zablocki. "L'image d'une famille romaine dans Noctes Atticae par Aulus Gellius." Arrière.
4 Le taux de mortalité infantile dans la Rome antique était de 319/1000. Voir Andrew Riggsby. "Espérance de vie romaine." Arrière.
5 Il existe plusieurs arguments sur la question de l'abandon d'enfants et de l'éducation des enfants par des nourrices dans la Rome antique. Les Romains prenaient soin de leurs enfants et étaient très fiers d'eux. Cependant, les enfants avaient peu de chance de survivre à la dureté de l'enfance. Les parents se préservaient du deuil en s'éloignant de leur bébé et en s'y attachant progressivement au fil du temps (Golden, 152-163.). Pour plus d'informations sur l'allaitement, voir Rawson, 1986, chapitre 8. Voir Valerie French, "Midwives and Maternity Care in the Roman World". Arrière.
6 Doré, 156. Retour.
7 Saller, 1994, 71-74. Arrière.
8 Les enfants des classes supérieures avaient tendance à être instruits à la maison avec des tuteurs privés. Sinon, ils fréquentaient l'école publique et leur tuteur, ainsi qu'un esclave, les accompagnaient. L'esclave portait ses affaires, le tuteur était chargé d'aider l'enfant à se développer socialement et éducativement (Hopkins, 1993, 27). Arrière.
9 La discipline et le contrôle étaient très importants pour les Romains. Les enfants devaient être obéissants et travailler dur seuls. Il n'y a pas de place pour la paresse chez un enfant romain (Hopkins, 1993, 27). Arrière
10 À travers quelques écrits quotidiens pour enfants, Hopkins a reconstitué les tendances de base d'un enfant romain âgé de sept à onze ans. Les enfants seraient allés à l'école à l'aube et auraient appris, ainsi que la littérature et l'art, la propreté, l'ordre, le calme et la politesse, tous importants pour la société romaine. L'éducation romaine pour l'élite a été décrite comme conservatrice, ritualiste et sans importance dans le monde réel. Cependant, ce type d'éducation frivole était typique de l'élite romaine. Plus une famille était élitiste, plus l'éducation devenait idéalisée. L'enseignement supérieur était souvent un privilège que seuls les riches pouvaient se permettre (Hopkins, 1993, 28). Arrière.
11 Ces parties de l'éducation commenceraient après que l'enfant ait appris à lire et à écrire en grec et en latin. Souvent, seule l'élite a pu participer à cet enseignement supérieur. Les enfants des zones rurales devaient immédiatement aller travailler à la ferme après avoir appris l'éducation de base (Hopkins, 1993, 25-29). Arrière.
12 Hallett note également, à la page 78, que dans la langue latine les termes pour fils et filles sont des termes coordonnés -- filia et filias et gnata et gnatus -- pour fille et fils. Cela peut refléter une fierté égale ressentie par les pères envers leurs enfants (Henry, 1989 et Hallett, 1984, 64). Arrière.
13 Hallett note dans son chapitre sur "Sorores Familiae" que le lien sœur-frère était beaucoup plus fort que le lien frère-frère. Cela peut être dû à la compétition pour l'héritage (Hallett, 1984 et Henry, 1989). Arrière.
14 Hallett, 1984 et Henry, 1989. Retour.
15 Lefkowitz et Fant sur les douze tables de Rome. Arrière.
16 Les tuteurs sont abordés dans la section précédente sur l'éducation. Se référer à Hopkins 1993. Retour
17 Dixon, 1987, 210. Retour.
18 Polybuis parle de la façon dont une femme n'est jamais un agent libre, pour ainsi dire. Une femme a toujours un compagnon masculin pour s'occuper de ses affaires. Ce peut être un tuteur, un mari ou un père qui s'occupe de ses affaires financières et politiques (Dixon, 147-160). Arrière.
19 Pour une discussion plus approfondie sur les rôles des femmes en tant que citoyennes romaines, se référer à Gardner, 1993, chapitre 4. Retour.
20 Gardner, 1986, 5. Retour.
21 Dixon, 1992, 123. Retour.
22 (Foss, 1995.) Pedar Foss discute de l'importance et de la signification des repas romains. Être inclus dans une grande fête était un important rite de passage à l'âge adulte. Arrière.
23 Dixon rappelle que le mariage a été arrangé par le pater familias, et non par la jeune fille et son mari. Habituellement, les filles étaient mariées à 15 ans et les garçons à 25 ans. La plus grande préoccupation dans le mariage romain était que les enfants nés de ce mariage seraient des citoyens romains légaux. Pour que cela se produise, les deux parents devaient être des citoyens romains légaux. Le mariage était une fonction nécessaire à la survie de la lignée, pas quelque chose dans lequel aucun homme romain ne voulait être piégé (Dixon, 1992, 60-65). Voir Lefkowitz et Fant sur la tutelle et les lois juliennes sur le mariage. Arrière.
24 Dixon, 1992, 72-75. Arrière.
25 Les femmes étaient considérées comme trop négligentes pour gérer leurs propres affaires, même à l'âge adulte. Cependant, les femmes pouvaient nommer leur propre tuteur et en choisir un strictement à des fins sociales et gérer leur propre argent. Voir Lefkowitz et Fant sur les lois de la tutelle. Arrière.
26 Foss raconte l'histoire de Pomponia, l'épouse de Quintus Cicéron, lorsqu'elle est invitée quelque part. Elle n'a pas été invitée à avoir la responsabilité d'organiser et de superviser la fête au domaine. Parce qu'elle est traitée comme une invitée, elle refuse d'assister au repas. Arrière.
27 Foss, 1995. Retour.


Femmes vertueuses

Nous connaissons de bonnes femmes par la littérature, les légendes, les monnaies et les statues, mais surtout par les nombreuses épitaphes qui ont survécu de l'Italie romaine - comme la suivante, concernant 'Claudia'.

« Étranger, mon message est court. Arrêtez-vous et lisez-le. C'est le tombeau d'une charmante femme. Ses parents lui ont donné le nom de Claudia. Elle aimait son mari de tout son cœur. Elle a eu deux enfants dont elle a laissé l'un sur terre, l'autre en dessous. Elle avait une façon agréable de parler et de marcher. Elle s'occupait de la maison et travaillait la laine. J'ai dit mon morceau. Passez votre chemin. (Corpus des inscriptions latines, CIL 6.15346)

Les Romains endeuillés faisaient souvent l'éloge de leurs mères, épouses et filles sur leurs pierres tombales, bien que leurs paroles fussent généralement beaucoup plus brèves que cette célèbre épitaphe d'Italie à la fin du IIe siècle av. Souvent, cependant, elles faisaient écho aux vertus féminines clés mentionnées dans l'épitaphe, celles de l'affection, de la bonne ménagère et de la chasteté. Le travail de la laine était vraiment le symbole d'une bonne femme.

Auguste a été à l'origine de la pratique consistant à présenter les femmes de la famille impériale comme des modèles inspirants de féminité vertueuse.

Chaque écolière romaine a également appris l'histoire d'une autre bonne femme, Lucretia, qui a attiré les attentions importunes d'un tyran par sa beauté et son industrie domestique (travaillant tard le soir au métier à tisser). Son viol et son suicide seraient à l'origine de la révolte romaine contre la monarchie étrusque et de la fondation de la République romaine en 509 av. L'histoire est racontée par l'historien Tite-Live dans son premier livre (fin du premier siècle avant JC).

Auguste a été à l'origine de la pratique consistant à présenter les femmes de la famille impériale comme des modèles inspirants de féminité vertueuse au premier siècle de notre ère. Les empereurs ultérieurs l'ont poussé plus loin et au deuxième siècle après JC, des impératrices telles que Sabina (épouse de l'empereur Trajan) ont été représentées comme incarnant, par exemple, pietas (sentiment de famille).

Faustine la jeune, épouse de Marc-Aurèle, figurait souvent sur des pièces symbolisant diverses vertus, tandis que la belle-fille de Marcus, Lucille, était particulièrement associée à la modestie.

Des lettres et des épitaphes racontent le chagrin particulier des parents romains si une fille mourait avant le mariage - et ils semblent vraiment se réjouir de leurs filles vivantes. L'écrivain du premier et du deuxième siècle Pline le Jeune (Lettre 5.16) dresse un portrait touchant de la fille de son ami, Minicia Marcella, décédée à l'âge de 13 ans.


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Styles pompéiens

La connaissance de peintures murales romaines païennes provient principalement de la ville du Vésuve en l'an 79. Cette couverture de cendres mortelle a transformé Pompéi en une vaste capsule temporelle, offrant aux archéologues modernes un rare aperçu de nombreux aspects de la vie romaine. E19,5

L'un de ces aspects était peinture murale. En étudiant des œuvres à Pompéi (et dans la région environnante), les historiens de l'art ont identifié quatre styles consécutifs, surnommés les styles pompéiens.

Le premier style, que l'on pourrait appeler le « style maçonnerie », crée l'illusion qu'un mur est composé de blocs de pierre (surtout le marbre) de couleurs et de motifs variés. Parfois d'autres éléments architecturaux (par exemple les entablements, les pilastres) sont également peints. Ce style, adopté de l'hellénisme Les Grecs, a prospéré au cours des deux siècles qui ont précédé la période de l'Empire romain. H210,3,22

Les premier style incarne ainsi une esthétique assez rudimentaire. Les trois styles pompéiens ultérieurs, d'autre part, sont très développés et distinctement romains. Le premier style peut donc être considéré comme un prélude à la « vraie » histoire de la peinture murale romaine païenne, qui couvre les styles pompéiens deux à quatre. Ensemble, les trois derniers styles pompéiens s'étendent approximativement du début de l'Empire romain (qui se situe quelques décennies avant JC, bien qu'il soit pratique d'arrondir ce chiffre à l'année 0) jusqu'à l'éruption du Vésuve (79).

Le deuxième style pourrait être appelé le « style tridimensionnel ». Une scène est peinte avec réaliste ombres et profond perspective, créant l'illusion que l'on regarde à travers le mur une scène au-delà. Dans certains cas, la scène est encadrée éléments architecturaux, comme si on regardait de l'intérieur d'un bâtiment. 3,4,22

Dans le troisième style, que l'on pourrait surnommer le "style tapisserie", zones rectangulaires de couleur unie sont l'effet visuel dominant. Chaque rectangle est légèrement recouvert de fines éléments décoratifs (par exemple, arabesques, figurines miniatures), donnant l'impression d'ensemble d'un mur recouvert de grandes tapisseries légèrement brodées. Parfois un scène réaliste est incrusté parmi les tapisseries, comme s'il s'agissait d'un tableau encadré accroché au mur. 3,5,19,22

Le quatrième style, que l'on pourrait qualifier de "style hybride", fusionne les deuxième et troisième styles. La perspective profonde et l'architecture tridimensionnelle se confondent avec les "tapisseries" rectangulaires et les "peintures encadrées" décrites ci-dessus. 3,19,22

Chrétien primitif

Les Chrétien primitif l'âge de l'histoire de l'art a été la première période au cours de laquelle un grand nombre de Art sur le thème chrétien a été produit (voir Art paléochrétien). Cette période était à peu près simultanée avec la fin de l'Empire romain (environ 200-500). Le corps principal de la peinture paléochrétienne se trouve sur les murs des catacombes romaines.

Catacombes (réseaux souterrains de chambres funéraires) étaient une caractéristique commune des villes romaines. Ils ont été construits par des chrétiens, qui ont préféré la pratique funéraire de enterrement (par opposition à incinération, la pratique romaine païenne standard). Des catacombes ont été creusées sur des terres privées, permettant aux chrétiens d'enterrer leurs morts en sécurité. (Le christianisme était illégal et fortement persécuté dans l'Empire romain jusqu'à ce que Constantin accorde la tolérance officielle en l'an 313.)

Le terme Catacombes romaines fait référence à des dizaines de catacombes sous la ville de Rome, ces structures peuvent s'étendre sur des kilomètres et ont souvent plusieurs niveaux de profondeur. Étant donné que l'art chrétien ne pouvait initialement être produit en toute sécurité qu'en endroits isolés, les catacombes ont été le berceau de l'art chrétien. Les catacombes romaines ont donné naissance aux premiers corps des premiers chrétiens La peinture (sous forme de peintures murales) et sculpture (sous forme de tombes sculptées). D126, G170, H259-60

Étant donné que les peintures des catacombes étaient principalement destinées à communiquer l'importance de personnages et événements bibliques (plutôt que de servir de belles œuvres d'art), ils fuient le réalisme pour un style plat et hâtif. La perspective et l'ombrage sont faibles (par rapport à la peinture romaine antérieure) et les arrière-plans sont simplifiés. Les peintures murales paléochrétiennes incarnent ainsi le phase de transition entre le réalisme lisse de la peinture romaine antérieure et la stylisation rigide de l'art médiéval. H272-73,5


7 choses que vous ne saviez (probablement) pas sur les femmes romaines

Que sait-on de la vie des femmes dans la Rome antique ? De l'allaitement aux régimes de beauté inhabituels, les femmes qui vivaient dans l'empire romain auraient dû faire face à bon nombre des mêmes pressions que les femmes du monde moderne. Mais que sait-on de la vie des impératrices romaines ? Les filles étaient-elles autorisées à être scolarisées ? Et les femmes pouvaient-elles divorcer de leurs maris ?

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Publié: 6 juillet 2018 à 17h00

Écrire pour Histoire supplémentaire, auteur et classique Annelise Freisenbruch vous apporte sept faits surprenants sur la vie des femmes dans la Rome antique…

La poitrine c'est mieux ? Les médecins romains le pensaient, mais les mères n'étaient pas convaincues

Les femmes romaines riches n'allaitaient généralement pas leurs propres enfants. Au lieu de cela, ils les ont remis à une nourrice – généralement une esclave ou une affranchie engagée – qui a été engagée pour fournir ce service. Soranus, auteur influent d'un ouvrage du IIe siècle sur la gynécologie, a prescrit qu'un lait de nourrice pourrait être préférable dans les jours suivant la naissance, au motif que la mère pourrait devenir trop épuisée pour se nourrir. Il n'approuvait pas l'alimentation à la demande et recommandait d'introduire à six mois des aliments solides tels que du pain trempé dans du vin. Soranus a également souligné les avantages possibles d'employer une nourrice grecque, qui pourrait transmettre le don de sa langue maternelle à sa charge.

Pourtant, cela allait à l'encontre des conseils de la plupart des médecins et philosophes romains. Ils ont suggéré que le lait maternel était le meilleur - à la fois pour la santé de l'enfant et le caractère moral - au motif que les nourrices pourraient transmettre des défauts de caractère serviles au bébé. Ces mêmes hommes pensaient que les femmes qui n'allaitaient pas leurs propres enfants étaient des mères paresseuses, vaines et contre nature qui ne se souciaient que des dommages possibles à leur silhouette.

En grandissant, les filles romaines ont joué avec leur propre version des poupées Barbie

L'enfance est vite terminée pour les filles romaines. La loi a décrété qu'ils pouvaient se marier dès l'âge de 12 ans, tirant ainsi parti de leurs années de procréation les plus fertiles à une époque où les taux de mortalité infantile étaient élevés. À la veille de son mariage, on s'attendrait à ce qu'une fille range ses objets enfantins, y compris ses jouets.

Ces mêmes jouets pourraient être enterrés avec elle si elle mourait avant d'avoir atteint l'âge nubile. À la fin du XIXe siècle, un sarcophage a été découvert appartenant à une fille nommée Crepereia Tryphaena, qui vivait à Rome au IIe siècle. Parmi ses objets funéraires se trouvait une poupée en ivoire avec des jambes et des bras articulés qui pouvaient être déplacés et pliés, un peu comme les figurines en plastique avec lesquelles certaines petites filles jouent aujourd'hui. La poupée est même venue avec une petite boîte de vêtements et d'ornements pour que Crepereia l'habille. Mais contrairement aux dimensions très critiquées d'une Barbie moderne, la poupée de Crepereia avait de larges hanches de procréation et un ventre arrondi. De toute évidence, le message que cette jeune fille était censée intérioriser était son propre futur rôle de mère – l'accomplissement pour lequel les femmes romaines étaient le plus appréciées.

Les pères romains, et non les mères, obtenaient généralement la garde de leurs enfants après un divorce

Le divorce était rapide, facile et courant dans la Rome antique. Le mariage était la graisse et la colle de la société, utilisé pour faciliter les liens politiques et personnels entre les familles. Cependant, les liens conjugaux pouvaient être rompus à court terme lorsqu'ils n'étaient plus utiles à l'une ou l'autre des parties.

Contrairement à aujourd'hui, il n'y avait aucune procédure légale à suivre pour obtenir un divorce. Le mariage était effectivement terminé lorsque le mari – ou plus inhabituellement, la femme – l'a dit. Les pères pouvaient également demander le divorce au nom de leurs filles, grâce à la pratique courante des pères conservant la tutelle légale sur leurs filles même après leur mariage. Cet arrangement permettait à la famille de la mariée de récupérer toute dot versée au mari, préservant ainsi la fortune familiale. Cependant, quelques maris ont tenté d'exploiter une faille légale selon laquelle ils pouvaient conserver la dot si, selon eux, leurs épouses avaient été infidèles.

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Les femmes ont parfois été dissuadées de quitter leur mari du fait que le système juridique romain favorisait le père plutôt que la mère en cas de divorce. En fait, une femme romaine n'avait aucun droit légal sur ses propres enfants – la relation patrilinéaire était primordiale. Parfois, cependant, si cela était plus pratique pour le père, les enfants vivraient avec leur mère après le divorce, et de solides liens d'affection et de loyauté pourraient subsister même après la rupture du ménage.

Un exemple célèbre de ceci est le cas de la fille de l'empereur Auguste Julia et de sa mère Scribonia, qui a été rejetée en faveur de la troisième épouse de l'empereur Livia lorsque Julia était nouveau-née. Lorsque Julia fut plus tard également jetée en exil par son père en raison de son comportement rebelle, Scribonia accompagna volontairement sa fille adulte sur l'île de Ventotene (connue à l'époque romaine sous le nom de Pandateria), où elle avait été bannie.

Peut-être qu'elle est née avec... c'est peut-être de la bouse de crocodile

Les femmes romaines subissaient une immense pression pour bien paraître. Cela s'explique en partie par le fait que l'apparence d'une femme était considérée comme une réflexion sur son mari. Pourtant, en même temps que les femmes essayaient de se conformer à un idéal de beauté juvénile, on se moquait d'elles pour le faire. Le poète romain Ovide (43-17 av. J.-C.) a joyeusement réprimandé une femme pour avoir tenté une teinture de bricolage sur ses cheveux : Aucun cheveu digne d'être mentionné n'est laissé à teindre. Dans un autre portrait satirique de l'écrivain Juvénal (vers 55-127 après JC), une femme aurait fouetté le coiffeur qui a gâché sa coiffure frisée.

Il y avait clairement une industrie cosmétique florissante dans la Rome antique. Bien que certaines recettes gagneraient probablement une approbation moderne prudente pour leur utilisation d'ingrédients thérapeutiques reconnus tels que des pétales de rose broyés ou du miel, d'autres pourraient faire sourciller. Les traitements recommandés pour les taches comprenaient la graisse de poulet et l'oignon. Des coquilles d'huîtres broyées étaient utilisées comme exfoliant et un mélange de vers de terre broyés et d'huile était censé camoufler les cheveux gris. D'autres auteurs ont parlé de la bouse de crocodile utilisée comme une sorte de rouge. De telles pratiques peuvent être simplement les inventions espiègles de satiristes déterminés à se moquer des tentatives infructueuses des femmes pour contenir les ravages du temps. Mais il ressort clairement des découvertes archéologiques que les recettes de certains produits de beauté étaient en effet quelque peu bizarres. Un petit contenant de cosmétiques découvert lors d'une fouille archéologique à Londres en 2003 contenait des restes de crème pour le visage romaine vieille de 2 000 ans. Lors de l'analyse, il s'est avéré qu'il était fabriqué à partir d'un mélange de graisse animale, d'amidon et d'étain.

Les Romains croyaient à l'éducation des femmes… jusqu'à un certain point

L'éducation des femmes était un sujet controversé à l'époque romaine. Les compétences de base de la lecture et de l'écriture ont été enseignées à la plupart des filles des classes supérieures et moyennes romaines, tandis que certaines familles sont allées plus loin et ont employé des tuteurs privés pour enseigner à leurs filles la grammaire ou le grec plus avancés.

Tout cela était destiné à faciliter le futur rôle d'une fille dans la gestion d'un ménage et à faire d'elle une compagne plus alphabétisée, et donc plus divertissante, pour son mari. Bien que très peu d'écrits de femmes soient préservés de l'antiquité, cela ne veut pas dire que les femmes n'ont pas écrit. Des lettres entre femmes de soldats, découvertes au fort romain de Vindolanda sur le mur d'Hadrien, illustrent quelque chose de la scène sociale animée de la vie à la frontière, et nous savons que la mère de Néron, Agrippine la Jeune, a écrit un mémoire, qui - beaucoup aux historiens ' frustration – n'a pas survécu.

Cependant, de nombreux Romains pensaient que trop d'éducation pouvait transformer une femme en un ennui prétentieux. Pire encore, l'indépendance intellectuelle pourrait devenir synonyme de promiscuité sexuelle. Néanmoins, certaines familles d'élite ont encouragé leurs filles à cultiver une personnalité inhabituellement instruite, en particulier si la famille avait des antécédents de réussite intellectuelle. L'exemple le plus célèbre est peut-être Hortensia, fille du grand rival de Cicéron, Hortensius. Elle était l'une des très rares femmes romaines à être célébrée pour ses capacités de porte-parole – un accomplissement qui était traditionnellement l'apanage exclusif des hommes. En 42 av.

Comme les « premières dames » modernes, les femmes romaines ont joué un rôle important dans les campagnes politiques de leurs maris

Les femmes romaines ne pouvaient pas se présenter elles-mêmes aux élections, mais elles pouvaient – ​​et ont joué – un rôle en influençant les résultats des élections. Des graffitis sur les murs de Pompéi témoignent de femmes exhortant à soutenir certains candidats.

Les épouses des politiciens, quant à elles, ont joué un rôle similaire à celui des épouses modernes des présidents et des premiers ministres, promouvant une image de « homme de famille » de leurs maris auprès du grand public. La plupart des empereurs romains ont diffusé des images idéalisées d'eux-mêmes avec leurs épouses, sœurs, filles et mères à travers l'empire. Les pièces de monnaie et les portraits sculpturaux ont été conçus pour présenter la «première famille» de Rome comme une unité harmonieuse et soudée, quelle que soit la réalité.

Quand Auguste devint le premier empereur de Rome, il tenta de préserver l'illusion qu'il restait un homme du peuple en faisant savoir qu'au lieu de vêtements coûteux, il préférait porter de simples robes de laine faites à la main pour lui par ses proches. Le travail de la laine étant considéré comme un passe-temps idéal pour une matrone romaine dévouée, cela a contribué à renforcer l'image de la maison impériale comme un havre de bienséance morale rassurante.

Cependant, tout comme dans le paysage politique d'aujourd'hui, les épouses et autres femmes de la famille des politiciens et des empereurs romains pourraient s'avérer à la fois un handicap et un atout. Après avoir adopté une législation stricte contre l'adultère en 18 av.

Les impératrices romaines n'étaient pas toutes des intrigantes et des empoisonneuses

Les impératrices de Rome ont longtemps été décrites à la fois dans la littérature et au cinéma comme des empoisonneuses et des nymphomanes qui ne reculeraient devant rien pour éliminer ceux qui faisaient obstacle à leurs ambitions ou à celles de leur mari.

La femme d'Auguste, Livia, l'aurait tué après 52 ans de mariage en enduisant du poison les figues vertes qu'il aimait cueillir sur les arbres autour de leur maison. Agrippine aurait commis un acte similaire contre son mari âgé Claudius, glissant une toxine mortelle dans son dîner de champignons. On se souvient principalement de la prédécesseure d'Agrippine, Messaline - la troisième épouse adolescente de Claudius - pour avoir ordonné la mort de ses ennemis et pour sa réputation de gloutonne sexuelle insatiable, une étiquette qui l'a même amenée à être utilisée comme affiche d'une maladie anti-vénérienne. campagne en France dans les années 1920.

Mais avant de nous prononcer sur la culpabilité ou non de Livia et de ses collègues impératrices, il convient de considérer d'autres récits romains de la mort d'Auguste qui décrivent Livia non comme une empoisonneuse intrigante, mais comme une veuve dévouée et accablée de chagrin. De plus, il existe des similitudes d'intrigue si frappantes entre l'implication réputée non seulement de Livie et d'Agrippine, mais d'autres impératrices romaines dans la mort de leurs maris, comme Plotina, la femme de Trajan et Domitia, la femme de Domitien, que nous devrions hésiter à prendre de telles sources à valeur nominale.

Ce qui est le plus probable, c'est que les histoires recyclées décrivant les épouses de l'empereur comme des traîtres venimeux et des conspirateurs ont en fait parlé d'inquiétudes quant à la proximité de ces femmes au cœur du pouvoir à l'époque des empereurs. Where once power had resided in the Roman senate, now women presided over a household that was also the epicentre of government. As US first lady Nancy Reagan once said, “For eight years, I was sleeping with the president, and if that doesn’t give you special access, I don’t know what does”. The question of how much influence women did – and should – have in that set-up was one that preoccupied the Romans as powerfully as it preoccupies us today.

Annelise Freisenbruch is a classicist and author of The First Ladies of Rome. Her first historical novel, Rivals of the Republic, was published by Duckworth in the UK and The Overlook Press in the US in the autumn of 2016. Inspired by historical accounts of Hortensia, daughter of Cicero’s great law court rival Hortensius Hortalus, it is the first installment of the Blood of Rome series of Roman crime mysteries.

This article was first published by History Extra in November 2016


The J. Paul Getty Museum

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Portrait Statue of a Woman

Unknown 114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.) 72.AA.94

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Détails de l'objet

Titre:

Portrait Statue of a Woman

Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Roman Empire (Place Created)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

114.3 × 49 × 32.5 cm (45 × 19 5/16 × 12 13/16 in.)

Department:
Classification:
Object Type:
Description de l'objet

This fragmentary full-length Roman portrait statue depicts a woman wrapped in a mantle. Her smooth, delicate facial features suggest a young woman, or at least a woman carved in an ageless, Classicizing style. Her distinctive hairstyle allows scholars to date this statue to the period from about A.D. 120 to 130. Women throughout the Empire adopted this style with the hair pulled back from the face and the long hair wrapped in braids around the back of the head in imitation of the women of the Imperial family.

The woman's somewhat individualized features are added onto a standard body type. In fact, the head was made separately from a finer grained marble and inserted into the carved body. Scholars refer to this body type as a "Small Herculaneum Woman," named after a statue found in Herculaneum. This Small Herculaneum Woman type and the so-called Large Herculaneum Woman type, became popular vehicles for portraits in the first two centuries A.D., particularly during the Antonine dynasty (A.D. 138-193), and are probably the most numerous surviving ancient statue types for women. They were especially popular for statues honoring women of local elite families in the eastern areas of the Roman Empire.

Provenance
Provenance
By 1971 - 1972

Robin Symes, Limited, founded 1977, dissolved 2005 (London, England), sold to the J. Paul Getty Museum, 1972.

Des expositions
Des expositions
Caesars and Citizens: Roman Portrait Sculpture from the J. Paul Getty Museum (April 26, 1981 to February 28, 1982)
  • Philbrook Museum of Art (Tulsa), April 26 to July 12, 1981
  • Archer M. Huntington Art Gallery (Austin), September 17 to December 6, 1981
  • Phoenix Art Museum (Phoenix), January 6 to February 28, 1982
Herculaneum Women Installation (November 8, 2007 to October 13, 2008)
Bibliographie
Bibliographie

The J. Paul Getty Collection, exh. chat. (Minneapolis: Minneapolis Institute of Arts, 1972), no. 9, pl. 9.

Frel, Jirí, and Elizabeth Buckley. Greek and Roman Portraits in the J. Paul Getty Museum. exh. chat. California State University at Northridge, October 16-November 11, 1973 (1973), no. 29, ill.

Vermeule, Cornelius, and Norman Neuerberg. Catalogue of the Ancient Art in the J. Paul Getty Museum (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1973), p. 29, no. 61, ill.

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 57.

Inan, Jale, and Elisabeth Alföldi-Rosenbaum. Römische und frühbyzantinische Porträtplastik aus der Türkei: neue Funde. (Mainz am Rhein : von Zabern, 1979), p. 331, no. 330 pls. 237, 3 239.

Nagle, C. Brendan. The Ancient World: A Social and Cultural History. (Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice-Hall,1979), p. 317, ill.

Vermeule, Cornélius C. Greek and Roman Sculpture in America (Berkeley and London: University of California Press, 1981), no. 271.

Borg, Barbara. Mumienporträts: Chronologie und kultureller Kontext (Mainz: Ph. von Zabern, 1996), p. 40, n. 131 pl. 63,3.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), P. 56, both extensions published, ill.

Alexandridis, Annetta. Die Frauen des Romischen Kaiserhauses: Eine Untersuchung ihrer bildlichen Darstellung von Livia bis Iulia Domna (Mainz am Rhein: Philipp von Zabern, 2004), p. 245, A 59.

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The J. Paul Getty Museum

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Kline Monument with a Reclining Girl

Unknown 38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.) 73.AA.11

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Currently on view at: Getty Villa, Gallery 209, Early Roman Sculpture

Détails de l'objet

Titre:

Kline Monument with a Reclining Girl

Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Roman Empire (Place Created)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

38 × 47 × 141 cm (14 15/16 × 18 1/2 × 55 1/2 in.)

Inscription(s):

Inscription: "HIC SPECIES ET FORMA IACET MISERAB[ILIS] AETAS EFFI[GIESQUE--- (about 25 letters)]IS." ( "Here reposes the most beautiful girl, what a pity in such a young age, and the image…")

Titre alternatif :

Funerary Monument of a Girl (Display Title)

Department:
Classification:
Object Type:
Description de l'objet

Propped up on her elbow, a girl lies on a kline or couch, petting her small dog and looking at her two dolls, which lie at the foot of the couch. The careful attention given to carving the girl's face as a portrait contrasts with the simplified treatment of her body, whose proportions have been elongated to fill the available space. Her hairstyle dates the work to the time of the emperor Hadrian .

On this funerary sculpture, the child appears with her playthings, showing her in eternity with the things she enjoyed in life. This imagery, drawn from everyday life, differs from the mythological allegories often used on sarcophagi. A small sleeping Cupid , a symbol of premature death, is carved in relief on the top of the couch back.

Beginning in the Augustan period, kline monuments were placed in tombs, either in niches or on flat bases. Eventually, as Roman funerary practices changed, these sculptures began to be used as lids for sarcophagi. This piece has grooves on the underside that would have fit the walls of a sarcophagus it is the earliest surviving example of such a use.

Provenance
Provenance

Robin Symes, Limited, fondée en 1977, dissoute en 2005 (Londres, Angleterre), par crédit partiel et achat partiel, vendue au J. Paul Getty Museum, 1973.
Source: Note: head (with earring [80.AM.111]) advertised in (Symes, Robin, Ancient Art (1971)].

Des expositions
Des expositions
I, Claudia: Women in Ancient Rome (September 6, 1996 to June 15, 1997)
  • Yale University Art Gallery (New Haven), September 6 to December 1, 1996
  • San Antonio Museum of Art (San Antonio), December 22, 1996 to March 2, 1997
  • North Carolina Museum of Art (Raleigh), April 6 to June 15, 1997
Bibliographie
Bibliographie

Symes, Robin. Ancient Art (dealer cat.). (London: n.p., 1971), no. 17 (ill. head only, wearing gold earring).

Fredericksen, Burton B., ed. The J. Paul Getty Museum: Greek and Roman Antiquities, Western European Paintings, French Decorative Arts of the Eighteenth Century (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1975), p. 43, ill.

Grant, Michael. "Roman Jewelry." Mankind: the Magazine of Popular History. 5 no. 10 (1976), p. 2 [inside front cover], ill.

Wrede, Henning. "Stadtroemische Monumente, Urnen und Sarkophage des Klinentypus in den beiden ersten Jahrhunderten n. Chr.," Archaeologischer Anzeiger 1977, pp. 395-431, pp. 412, 426, n. 263.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel et Gillian Wilson. Guide : Le musée J. Paul Getty. 4e éd. Sandra Morgan, éd. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1978), p. 50.

Harsch transports advertisement. Le Monde des Cesars exh. chat. (1982), n.p., ill. [head].

Boucher, Jean-Paul. "L'epitaphe d'Helene." The J. Paul Getty Museum Journal vol. 10 (1982), pp. 121-122, fig. 2. Incorrectly cited as 79.AB.30 under the illustration.

Koch, Guntram and Helmut Sichtermann. Roemische Sarkophage (Munich: 1982), p. 60.

Dixon, Suzanne. The Roman Family. (Baltimore and London: Johns Hopkins University Press, 1992), pl. 22. Without inv. non.

Herrmann, Jr. J.J. "Exportation of Dolomitic Marble from Thasos: Evidence from European and North American Collections." Dans Ancient Stones: Quarrying, Trade and Provenance. Marc Waelkens et al., eds. (Leuven: Leuven University Press, 1992), p. 94.

Kleiner, Diana E. E., and Susan B. Matheson. I Claudia. Women in Ancient Rome (ex. cat.). Yale University Art Gallery, New Haven CT, Sept. 6-Dec. 1, 1996 San Antonio Museum of Art, San Antonio TX, Jan. 3-March 9, 1997 North Carolina Museum of Art, Raleigh NC, April 6-June 15, 1997. New Haven: 1996, pp. 195-96, ill.

Huskinson, Janet. Roman Children's Sarcophagi: Their Decoration and its Social Significance (Oxford: Clarendon, 1996), 23 f., no. 1.46.

Bodel, John, and Stephen Tracy. Greek and Latin Inscriptions in the USA: A Checklist (New York: American Academy in Rome, 1997), p. 14.

Dimas, Stephanie. Untersuchungen zur Themenwahl und Bildgestaltung auf romischen Kindersarkophagen (Munster, 1998), 360, no. 578.

Grossman, Janet Burnett. Looking at Greek and Roman Sculpture in Stone (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 110, ill.

Harden, Alastair. "Animals in Classical Art." In The Oxford Handbook of Animals in Classical Thought and Life. Gordon L. Campbell, ed. (Oxford: Oxford University Press, 2014), p. 46.

Fittschen, Klaus, and Paul Zanker. Katalog der römischen Porträts in den Capitolinischen Museen und den anderen kommunalen Sammlungen der Stadt Rom, vol. 4: Kinderbildnisse etc. (Berlin : de Gruyter, 2014), p. 25, no. 25a, n. 7.

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7 | Antinous

A young boy from the provinces, who became the companion – some say the lover – of the emperor Hadrian, and travelled around the empire with him, often leaving the empress Sabina at home. But he had a mysterious end. In a Robert Maxwell-like incident, he drowned in the river Nile in AD130. Did he fall? Did he jump? Or was he pushed? Whatever the truth, Hadrian was overcome with grief, made Antinous a god, named a city after him and flooded the world with his portrait. There are more surviving statues of Antinous than of almost any other Roman.

A fresco portrait of Ovid by Luca Signorelli in the Orvieto Cathedral, Italy. Photograph: Sandro Vannini/Corbis


Portrait of Terentius Neo: Roman Portraits Celebrating Literacy

Portrait of Terentius Neo, the woman holding wax tablets and a stylus, the man holding a papyrus roll.

A fresco of a Pompeian couple with stylus, wax tablets, and papyrus roll from about 75 CE, found in the House of Terentius Neo, shows a man holding a papyrus scroll and a woman holding a stylus to her lips for writing on the wax tablets that she holds in her other hand. This fresco, which is sometimes called Portrait of Terentius Neo, is one of several surviving Roman portraits depicting the symbols of literacy.

"This couple, who did not come from the very highest ranks of the Pompeian aristocracy, probably chose to be depicted in this way as a mark of their status&mdashthey belonged to the ranks of those who were literate, and they wished to display the fact. In this sense, the portrait is evidence that literacy was far from universal in Roman Pompeii. But it is none the less an impressive fact, typical of the Roman world and difficult to parallel before modern times, that a provincial couple should have chosen to be painted in a way that very specifically celebrated a close relationship with the written word, on the part of both the man and his wife" (Ward-Perkins, The Fall of Rome and the End of Civilization [2005] 162-63, plate 7.10).


The Ugliest Royal Portraits in History

The tradition of painting kings, queens, emperors, as well as their family and relatives, goes right back to the very beginnings of civilization. Art has been in the service of rulers for as long as history remembers, since ancient realms of Egypt, China, and Mesopotamia.

While art flourished due to the sponsorship of various figures of power, the will of monarchs often left little space for innovation and limited the artist’s imagination within strict norms and already established standards.

It was not uncommon for powerful figures to demand that their portrait showed them in the most flattering way — on the other hand, sometimes the artists’ hand produced, shall we say, awkward results. Portraits that were not so flattering in terms of ruler’s appearance, often presenting physical flaws, sometimes managed to slip through and pass as suitable.

Archduchess Maria Anna of Bavaria by an Unknown Artist, c. 1600

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Benjamin von Block, c. 1670

Ferdinand II of Aragon, “the Catholic”

Emperor Leopold I of the Holy Roman Empire by Jan Thomas, 1667

King Charles II of Spain by Luca Giordano, 1693

How they continued to form a monarch’s public image is another issue altogether. While some artists simply lacked skill, others just failed to represent their subjects in a rather improved manner. Some, like 19th century Spanish painter Francisco Goya, intentionally painted their subjects to look ugly out of contempt for their disinterest in the common folk.

This form of not-so-subtle critique was reserved only for court jesters and artists, as their expertise and apparent benevolence acquitted them from punishment in most cases. Sometimes it was just really hard to re-imagine a rulers image, as some of them were born with apparent deformities, often as a result of inbreeding.

King George III of Great Britain by Henry Meyer, 1817

King Henry VIII by Peter Isselburg and Cornelis Metsys, 1646

Since the knowledge of human genetics was less than nothing until modern times, inbreeding was common for royal families, as marriage was seen only as an extended arm of diplomacy and politics. Perhaps the most famous case of such deformity is the so-called “Habsburg Jaw”, or mandibular prognathism ― a physical trait that resulted from generations of incestuous relationships.

It manifested as a prominent protrusion of the lower jaw. The tradition of sitting for portraits is still maintained by royal families that continue to rule certain countries, like Great Britain.

King Philip IV of Spain by Diego Velázquez, 1643

King Philip IV of Spain by Gaspar de Crayer, 1627-28

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, 16th century

Queen Elizabeth I of England by an Unknown Artist, c. 1610

Prince Frederik (VII) of Denmark

Portrait of the Emperor Maximilian I by Bernhard Strigel

Queen Elizabeth I of England by William Rogers, 1595-1603

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And just as in the old days, debates occur once in a while in judging the portrayal of beloved royal figures.

One of the most recent of such debates was sparked in 2013 when a number of critics posed the question of whether or not a portrait of Kate Middleton was actually worthy of representing the Duchess of Cambridge. However, if you pay attention to the entries on this list, you might just cut the artist who painted the Duchess some slack.

List of site sources >>>


Voir la vidéo: Portrait dune jeune fille de la fin des années 60 à Bruxelles (Janvier 2022).